人像摄影七要素，掌握人像摄影七要素，从构图到情感的完美呈现

人像摄影七要素

（图片来源网络，侵删）

为什么同一张脸在清晨和正午拍出来判若两人？答案藏在光线里，硬光像审讯室的顶灯，每道皱纹都无所遁形；柔光则是情人眼里的滤镜，连毛孔都变得温柔，侧光能雕刻立体感，但新手常犯的错误是让阴影切掉半张脸——试试用反光板补暗部，或者等一片云遮住太阳，阴天不是废片日，而是天然的柔光箱。

把人物塞进正中央,画面会像证件照一样死板，三分法？老套但管用，不过更高级的玩法是用环境线条牵引目光，栏杆、楼梯、树枝都能成为视觉箭头，最终指向模特的眼睛，遇到杂乱的背景怎么办？要么开大光圈虚化，要么直接换个角度——蹲下来用天空当画布，比后期P掉电线杆聪明得多。

摆拍出来的微笑像超市保鲜膜包着的果冻,精致但假，真正的好照片诞生于模特忘记镜头的瞬间：让她转圈直到裙摆飞扬，或者突然讲个重口味笑话抓拍大笑，有个反常识的技巧：让非专业模特手里拿点东西，捧咖啡杯或摆弄项链，能立刻缓解"我不知道手放哪儿"的尴尬。

穿大红裙子站在绿植前,乍看醒目实则像PS没扣干净的贴图，低饱和穿搭反而更耐看，米白、浅灰、驼色就像视觉里的白噪音，让人专注面孔，但遇到寡淡的环境时，一条亮色围巾就能点燃画面，有个摄影师常用的损招：让客户自带三套衣服，拍完才发现最出片的那件是临时借来的旧衬衫。

咖啡杯沿的唇印,自行车筐里的野花，这些细节比虚化的光斑更有说服力，在废弃工厂拍暗黑风？先检查墙面涂鸦是否写着"拆"字，最怕遇到游客打卡照式的背景——埃菲尔铁塔从模特头顶"长"出来的尴尬，用再贵的镜头也救不回来。

50mm标头最接近人眼视角？事实上它会让鼻子显得更大，85mm确实适合肖像，但在狭窄室内退无可退时，35mm反而能拍出带环境的故事感，长焦压缩空间的特性很妙，200mm拍的夕阳人像，能让三米外的路灯变成紧贴头发的光晕。

皮肤磨得像塑料娃娃,还不如保留几颗雀斑生动，调色时盯着色轮看太久，最后总会调出诡异的青橙色——不妨翻翻上世纪油画找灵感，最容易被忽视的是白平衡修正，暖光餐厅里拍的照片，别让人脸黄得像得了肝炎，所有调整滑块往右拉到头都是灾难现场。