摄影的三项基本原则，掌握摄影的三项基本原则，构图、光线与主题

光线决定了画面的呼吸感

为什么有些照片看起来死气沉沉,而另一些却仿佛会说话？问题往往出在光线上，清晨斜射的暖光能让老墙的纹理跳舞，正午的硬光却可能把人物拍成剪纸，试着在日落前两小时拍摄人像，此时光线角度低且柔和，模特皮肤会自然过渡出油画般的层次，逆光拍摄树叶时，刻意欠曝1档能让叶脉透光的部分像琥珀一样发光——控制光线不是对抗自然，而是学会与它谈判。

构图是视觉的语法规则

当观众第一眼看到照片时,他们的视线会往哪里跑？这就是构图要解决的问题，三分法就像炒菜放盐，用多了死板，不用又寡淡，拍街头时，故意把人物放在画面最左侧，右侧留出自行车轮轨迹，反而能制造动态平衡，遇到对称建筑别急着居中，试试蹲下用仰角拍摄，让透视变形成为天然的引导线，有时候打破规则比遵守规则更需要勇气，但前提是你得先知道规则长什么样。

快门速度冻结或模糊时间

同样是拍瀑布,为什么有人拍出丝绸般水流，有人只能得到凝固的水珠？秘密藏在快门速度的齿轮里，1/1000秒可以定格飞鸟振翅，但拍摄雨夜车流时，故意降到1/15秒能让红色尾灯拉出流星轨迹，手持拍摄慢门时，把手肘抵住肋骨形成人体三脚架，这比买防抖镜头更实惠，动态模糊不是技术失误，而是摄影师留给时间的签名。

主题要像钩子抓住观众

技术再完美的照片,没有灵魂也只是精致的标本，拍流浪猫时别只盯着毛色，等待它突然看向镜头的瞬间，那眼神里的警惕与好奇才是真正的故事，旅游照里挤满游客的寺庙台阶，不如聚焦台阶缝隙里一株倔强生长的野草，好照片会自己提出问题：为什么这个环卫工人在雪地里吃盒饭？为什么婚纱挂在破旧阳台上？答案不重要，重要的是这个钩子能否扎进观众心里。

后期是给照片第二次生命

有人说直出才是真实,那为什么暗房时代的大师们要反复调整显影时间？适度后期就像给素颜的脸擦雪花膏，不是为了造假，而是还原肉眼看见的感动，过曝的天空拉回细节时，别死磕高光滑块，试试用渐变滤镜局部调整，所有调整都应该服务于最初拍摄时的情绪——如果当时想表现孤独感，就别把阴影提得太亮，胶卷时代留给我们的遗产不是预设滤镜，而是对影像的敬畏心。