人像摄影的艺术模特，人像摄影中的艺术模特表现力探索

人像摄影的艺术模特

摄影师需要理解模特的肢体语言

按下快门之前,先观察模特的站姿是否自然，很多人面对镜头时会不自觉地僵硬，比如肩膀耸起或手指紧绷，这时候可以让他们扶着墙壁或桌椅，给身体一个支点，有次拍摄舞蹈演员，我注意到她习惯性踮脚尖，反而破坏了整体线条，通过让她想象"踩住沙滩上的贝壳"，最终呈现的体态既松弛又充满张力。

光线会改变模特的皮肤质感

午后三点的强光在模特颧骨投下生硬阴影？别急着换场地，尝试让模特微微仰头，让阴影自然过渡到颈部，反而能突出锁骨线条，记得有次在咖啡馆拍摄，玻璃窗的直射光把模特脸部照得泛油光，临时用菜单当反光板补了下巴的阴影，皮肤立刻透出奶油般的质感，硬光软用，往往比刻意追求柔光更有戏剧性。

服装色彩要与环境产生化学反应

那位穿柠檬黄连衣裙的模特站在灰色水泥墙前,为什么像被PS抠图贴上去的？后来发现是饱和度相差太大，换成鹅黄色毛衣后，整个人就像从背景里生长出来，服装与环境要么形成钢琴黑白键的对比，要么像咖啡与牛奶般交融，上次在樱花树下拍摄，模特坚持穿粉色外套，结果人物被花海吞没——后来换成藏青色风衣，瞬间成为视觉焦点。

引导表情比调整相机参数更重要

当模特第20次挤出职业微笑时,不妨放下相机聊聊天，有次拍摄企业家肖像，连续半小时的假笑后，我忽然问他："创业时最难忘的失败是什么？"他摸着手表沉思的瞬间，眼角的细纹里藏着整个故事，真正的情绪像啤酒泡沫，需要摇晃瓶身才能涌现，与其说"笑开心点"，不如问"上次大笑是什么时候"，让回忆自然激活面部肌肉。

非常规视角能重塑模特气质

蹲下来仰拍会让模特显得傲慢？试试让模特同时低头俯视，反而形成微妙的平衡感，曾让穿高跟鞋的模特站在消防栓上俯拍，拉长的腿部线条带着都市童话感，打破"眼睛必须平视镜头"的教条，有时歪斜15度的构图，比端正的九宫格更能揭示人物本质，就像我们总在对方侧身点烟时，才突然看清他耳后的纹身。