摄影是一种心情，摄影，定格瞬间的心情艺术

快门速度是情绪的调速器

当你想让雨滴凝固成晶莹的珍珠,还是拉长成丝绸般的轨迹？1/1000秒的快门能定格飞鸟振翅的刹那，而1/4秒会让溪流变成朦胧的雾气，有次在古镇拍檐角风铃，发现用慢门拍摄时，金属反光会拖曳出类似水墨的笔触——这根本不是技术问题，而是你希望风铃替你画出慌张还是从容。

构图框住的是心理空间

为什么同样的樱花树,有人拍出窒息感，有人拍出呼吸感？尝试把主体挤在画面边缘，留出大块空白，那种悬而未决的张力立刻浮现，上周帮朋友拍肖像，当她下意识靠向右侧时，我突然意识到：她职场压力大的秘密，早就藏在总想逃离画面中心的肢体语言里，对角线构图？那不过是给不安的情绪装了个滑梯。

色温说谎比诚实更动人

晨雾中的蓝调和夕阳光的琥珀色,哪个更接近真实？在咖啡馆拍一组静物时，故意把白平衡调到6000K，让拿铁表面的蒸汽泛着病态的紫——这种违背常识的偏色，反而让照片有了凌晨三点失眠的即视感，校准色温是技术，扭曲色温才是修辞学。

失焦镜头在替眼睛哭泣

当你对不上焦的时候,真的是手抖吗？有次拍摄旧居窗棂，手动镜头反复错过合焦提示，最终模糊的影像却意外复刻了记忆的质地，现在我会故意在35mm镜头上旋开对焦环，让远景像隔着一层泪水，某些情绪，清晰才是最大的失真。

噪点是心事的颗粒感

为什么高感光度照片总让人想起老式信纸？深夜街头ISO调到6400时，那些彩色噪点根本不是技术缺陷，而是画面在悄悄分泌肾上腺素，上周用手机抓拍夜归人，画质粗糙得能数清噪点，但那种颗粒感反而让孤独有了毛茸茸的触感——就像我们不敢示人的脆弱，总需要些纹理打掩护。