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摄影班课程介绍

相机基础操作决定拍摄成败

刚拿到相机的学员常犯的错误,是把自动模式当成万能钥匙，比如在逆光环境下拍人像，自动模式会让主体变成剪影，这时候需要手动调整曝光补偿+1.5档，或者切换点测光对准面部，上周有个学员在日落时分拍咖啡馆，发现窗户过曝成白色——这是因为相机被大面积暗部欺骗了测光系统，解决方法很简单：对准窗外半按快门锁定曝光，再重新构图。

构图法则打破常规才有惊喜

三分法则是入门必修课,但死守教条会错过精彩画面，上周外拍时遇到个典型案例：学员坚持把地平线放在下三分之一处，结果天空乌云密布毫无看点，我让他尝试把地平线提到画面顶部，突出地面蜿蜒的车轨灯光，效果立刻生动起来，当主体有强烈方向性时——比如奔跑的宠物或流动的溪水——故意违反法则留出更多前置空间，反而能强化动感。

光线运用考验观察力

很多人抱怨阴天拍不出好照片,其实是没发现柔光的优势，上周三的实践课，我们特意选了多云天气拍摄静物，把装着柠檬水的玻璃杯放在灰卡纸上，漫射光让杯壁凝结的水珠像钻石般清晰可见，如果是晴天直射光，这些细节早就被高光吞没了，试着做个实验：明天清晨观察自家阳台，你会发现同一盆绿植在7点和9点的光线作用下，会呈现完全不同的质感层次。

后期处理要保留拍摄初心

见过太多人把饱和度滑块拉到爆表的案例,上周批改作业时，有个学员把樱花调成荧光粉，原本细腻的花瓣纹理全消失了，好的修图应该像给老照片除尘——我们用局部调整工具单独提亮暗部花瓣，用笔刷轻微增加花蕊的清晰度，当你盯着屏幕超过20分钟时，视觉会疲劳导致判断失常，这时候不妨翻出拍摄时做的场记笔记，回想当时打动你的真实光影。