拍摄常用的构图方法有，10种拍摄必备构图技巧，轻松提升照片质感

拍摄常用的构图方法有

三分法让画面更透气

打开手机网格线，你会发现画面被横竖两条线分成九宫格，把主体放在交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在左上格点，背景自然就有了呼吸感，海边拍落日时，地平线压在下三分线，天空占2/3，比居中切割生动得多，有学员问："为什么我拍的风景总像证件照？"问题常出在把地平线死死卡在正中间——这就像把三明治的馅料均匀抹开，反而吃不出层次。

引导线带着观众去旅行

铁路、河流、走廊这些延伸的线条，都是天然的视觉导游，去年在古镇拍巷子时，故意让青石板路的曲线从右下角延伸到左上方，观众视线会不自觉地跟着线条"走"进画面深处，但要注意别让引导线变成"断头路"——曾见人把马路拍得一半在画面外，像被突然截断的跑道，看得人心里发堵，好的引导线该像茶馆里说书先生的手势，既指出方向，又留足想象空间。

框架构图给画面装相框

用门窗、树枝甚至光影形成的天然框，能把杂乱背景挡在外面，给朋友在咖啡馆拍照时，故意让木质窗框占画面四边，中间是她端着咖啡的侧影，瞬间有了故事感，但新手常犯的错是把框拍得太满——上周看到有人用拱门构图，结果人物头顶几乎蹭到门框，像被卡住的玩偶，记住框架要像毛衣领口，既不能勒脖子，也不能松垮得挂不住。

负空间让主体会呼吸

留白不是偷懒，而是给主体腾出表演舞台，拍静物时，让一个橙子单独待在纯白桌面上，影子斜斜拉长，比堆满水果的构图更有高级感，有人质疑："留这么多空白不是浪费画面吗？"其实这就像听交响乐时的休止符，沉默让前后的音符更动人，关键要控制比例，天空留白超过80%会显得像失误，保留30%-50%刚刚好，像给画作留出合适的装裱边距。

重复图案制造视觉节奏

超市货架上整齐的饮料瓶、广场上成排的鸽子，这些重复元素自带韵律感，去年秋天拍银杏大道时，故意蹲低让满地落叶形成金色网格，穿红衣服的模特走过就像跳动的音符，但要小心"过度整齐"变成呆板，有次见人把书架拍得像数学矩阵，后来建议他斜着拍，让部分书脊形成对角线，死板的图案立刻活了过来，好的重复构图该像爵士鼓点,有规律也有即兴。