风景摄影作品展，光影之美，自然风景摄影艺术展

如何用光线塑造风景的立体感

清晨的侧光像一把雕刻刀,能把山峦的褶皱勾勒得棱角分明，去年在黄山拍摄云海时，我特意等到日出后两小时，阳光以45度角掠过山脊，岩石的纹理顿时像被揭开的古籍书页般清晰，逆光拍摄则需要警惕镜头眩光——有次在洱海边，我摘下遮光罩想拍波光粼粼的水面，结果照片像蒙了层雾霾，这时不妨用手掌在镜头上方搭个简易遮光棚，效果比后期修图自然得多。

前景选择比构图更重要

很多人对着雪山猛按快门,回来却发现照片像明信片般单调，在喀纳斯湖畔，我蹲下来让几株蒲公英入镜，毛茸茸的种子刚好指向远方的雪峰，画面立刻有了呼吸感，就像吃火锅要配蘸料，没有前景的风景照就像清汤锅底——不是说不好，只是少了点层次，下次遇到壮丽景色时，不妨先找找脚边的野花、斑驳的树皮，它们才是让照片活起来的秘密佐料。

慢门拍摄需要学会与风共舞

三脚架刚支好,一阵风就能让30秒长曝光变成抽象画，在青岛拍海浪时，我发现风速超过3级就得调整策略：要么改拍浪花凝固的瞬间，要么干脆让风成为主角，有次台风前夕，故意用1/4秒快门拍摇曳的芦苇，模糊的草茎反而传递出风的形状，这就像煮粥火候，大火快煮和文火慢熬，端看你想呈现怎样的质感。

天气糟糕时正是创作良机

暴雨将至的阴沉天空,往往藏着最戏剧性的光线，去年在坝上草原遭遇雷雨，乌云缝隙突然透出的光束，把草原分割成明暗交错的棋盘，这时要果断提高ISO到800，毕竟噪点可以后期降，错过光线就真没了，坏天气就像打翻的调料瓶——看似混乱，却可能调出意想不到的滋味，雾天拍摄时，试着把对焦点放在中景的树梢上，能避免画面像蒙了层毛玻璃。

季节更替是天然的调色盘

同一片胡杨林,十月初的金黄和十一月的赭红完全是两种语言，在额济纳旗，我连续三年记录同个沙丘的变色过程，发现落叶松最艳丽的时刻不是晴天，而是雨后阴天，这种饱和度就像煮熟的螃蟹壳，湿度会让色彩更饱满，如果遇到单调的冬季景观，试着寻找未冻结的溪流，流动的水体能为雪景注入律动的音符。