摄影艺考难不难，摄影艺考到底难不难？

摄影艺考难不难

摄影基础决定考试下限

按下快门谁都会,但考场上的评委想看的是基本功的扎实程度，去年有位考生带着价值六万的设备进场，却因为白平衡设置失误导致所有照片偏蓝，直接落榜，真正拉开差距的往往是三脚架云台的水平校准这类细节——就像炒菜时火候差两秒，菜品的鲜嫩度就天壤之别，建议每天强迫自己用M档拍100张，三个月后你会发现，调整曝光参数就像呼吸一样自然。

创意构思考验生活积累

考场命题《孤独》被50%考生处理成单个人物加暗调，这种套路化思维恰恰是高分杀手，有位拿下央美摄影系状元的考生，拍摄的是夜市收摊后挂在铁丝网上的塑料袋，在晨雾中飘动，平时乘地铁时可以观察光影在乘客脸上的变化，等外卖时研究包装盒的材质反光，这些生活观察都会成为考场上的弹药库。

器材运用存在认知误区

很多人觉得必须用全画幅才能应试,其实去年浙传考场上用iPhone拍摄的考生反而拿了高分——评委看重的是对设备特性的极致利用，就像给你一把普通菜刀，能否切出均匀的萝卜丝才是真本事，特别提醒：闪光灯使用不当会在考卷上留下致命硬伤，建议多练习跳闪技巧，让光线像海绵吸水般自然柔和。

临场应变比技术更重要

见过最可惜的案例是考生遇到突发暴雨,直接放弃外景拍摄，而聪明的做法是马上改用高速快门捕捉雨丝，或者寻找屋檐下的反光水洼，考场如同战场，当预设方案失效时，能否快速将意外转化为视觉语言？建议平时多做"限时盲拍"训练：设定20分钟必须拍完某个主题，培养直觉反应能力。

审美素养需要长期沉淀

有位复读三年的考生直到把《纽约摄影学院教材》翻烂才明白，技术参数只是骨架，真正打动评委的是照片里的文学性，试着把每张照片当成微型小说来创作——清晨菜市场鱼贩剖开鱼腹时飞溅的血珠，可以拍出比刻意摆拍更强烈的生命隐喻，每周分析三位大师作品时，要像侦探般拆解他们藏在线条里的情绪密码。