摄影大赛荣誉证书，2023年度光影之美摄影大赛荣誉证书

光线决定了照片的呼吸感

为什么同一台相机，有人拍出死气沉沉的画面，有人却能捕捉到"会呼吸"的瞬间？关键在于理解光线的性格，清晨六点的侧光像刚睡醒的猫，慵懒地勾勒出物体的轮廓；正午顶光则是莽撞的少年，把阴影粗暴地踩在脚下，试着在阳台用玻璃杯做实验：逆光时杯壁会泛起星芒，顺光则变成平淡的透明容器——这就是摄影大赛评委一眼能辨别的"光商"差距。

构图是视觉的语法错误

当你说"这张照片看着别扭"，其实是在指控构图犯了语法错误，三分法就像小学生造句，安全但乏味；而故意把主体压在画面边缘，反倒像诗人刻意打破的语序，拍街头时，我常让行人的脚踩在画面下沿，头顶留出大片空白，这种"失衡"反而制造出行走的动势，所有构图法则都是用来打破的,但必须先知道怎么正确使用它们。

快门速度在说谎

1/4000秒凝固的水滴像玻璃珠般虚假，而1/15秒拍出的流水反而更接近人眼看到的柔软，相机从来不是真理机器，快门速度本质是种修辞手法，拍孩子吹泡泡时，用1/125秒会冻住七彩的膜，但改用1/60秒让泡泡拖尾，画面突然就有了童趣的呼吸感，下次遇到动态场景，不妨自问：我要的是法医报告式的记录,还是带体温的叙事？

后期是照片的第二次快门

有人说"直出才是真实"，可暗房时代的大师们谁不调整曝光？调色如同给照片穿上合适的衣服——过度锐化是亮片短裙，适当褪色反而像亚麻衬衫般耐看，处理人像时，我会在阴影里藏点青蓝，高光抹些暖黄，就像煮高汤时撇去浮沫保留鲜味，真正的作弊是滥用HDR把夜景调成塑料模型,而非让照片说出它本该有的样子。

器材是乐谱，拍摄才是演奏

见过太多人把相机当体温计，以为参数调准就能出好照片，其实全画幅和手机的区别，不过是大提琴与尤克里里的音域差异，有次我用20年前的老镜头拍银杏，对焦马达吱呀作响，出来的焦外却像融化的黄油，现在每次摸新器材都问自己：它会让我的观看方式更贪婪，还是更专注？毕竟再贵的相机,也装不下未抵达现场的好奇心。