写真照包括什么风格，写真照的常见风格有哪些？

写真照包含经典肖像风格

提到肖像写真，很多人会联想到影棚里规整的布光与纯色背景，这种风格的核心在于突出人物神态，通常采用大光圈虚化背景，配合伦勃朗光或蝴蝶光塑造面部立体感，比如拍摄商务形象照时，主灯45度角打向面部，辅灯填充阴影，这种看似简单的布光其实藏着门道——灯位偏移5厘米就可能让鼻影破坏整体协调，曾有摄影师抱怨"明明参数相同，成片却像证件照",问题往往出在忽略了人物与光源的互动关系。

写真照涵盖自然光情绪风格

逆光拍摄时发丝边缘泛起的金边，或是窗边斑驳的光影，都属于自然光写真的经典语汇，不同于影棚的精确控制，这类拍摄要懂得"与光线谈判"，下午四点左右的阳光像融化的黄油，既能勾勒轮廓又不会让模特睁不开眼，但遇到正午顶光怎么办？可以借用纱帘当天然柔光箱，或是寻找树荫制造漏光效果，有次在公园拍摄，模特的碎花裙被透过枫叶的光斑点缀，比任何人工布光都生动——自然光最妙之处就在于它的不可复制性。

写真照融合创意概念风格

当写真跳出单纯记录功能，就进入了创意领域，比如用保鲜膜包裹鲜花制造朦胧前景，或是用投影仪将梵高星空打在模特身上，这类拍摄常遇到技术矛盾：想要清晰投影就必须降低环境光，但这样会损失皮肤细节，解决办法是分次曝光合成，就像做蛋糕时分开处理蛋白霜和面糊，最近流行的"悬浮写真"更考验技术，需要计算好跳跃轨迹，用1/2000秒以上的快门才能定格裙摆的弧度,差之毫秒就会变成模糊的拖影。

写真照包含生活纪实风格

咖啡馆里搅动咖啡的瞬间，或是系鞋带时垂落的发梢，这类拍摄追求"不完美的真实感"，很多初学者容易陷入误区——以为纪实就是随便抓拍，实际上需要预判人物动线，就像等待一朵花开，拍摄孩子吹蒲公英时，提前对焦在预判的蒲公英位置，用连拍捕捉种子四散的刹那，这种风格最难的不是技术，而是放下"必须完美"的执念，有张获奖作品拍的是新娘掉妆时擦拭眼泪的手,正是那抹晕开的睫毛膏让照片有了呼吸感。

写真照尝试复古胶片风格

数码时代追求胶片质感看似矛盾，却暗藏技术趣味，除了后期加颗粒，前期可用老镜头制造光学瑕疵，某次用1970年代的50mm镜头拍摄，边缘出现的旋转焦外就像融化的彩虹糖，这是现代镜头无法复制的缺陷美，冲洗工艺也值得玩味：迫冲400度胶片至1600度产生的粗颗粒，反而适合表现皮衣的肌理，但要注意，过度追求"复古"可能适得其反——就像用味精调制的土鸡汤,关键要平衡数字技术的精确与胶片的随机性。