Flower花仙子 光线角度决定人物立体感
（图片来源网络，侵删）
为什么同样的模特,专业摄影师拍出来脸部轮廓更分明？关键在于光线的"雕刻"作用，尝试让拍摄对象侧对窗户自然光，约45度夹角时，鼻梁投下的阴影会自然凸显颧骨线条，遇到正午强光时，可以让人物背对太阳，用反光板补亮面部——就像炒菜时大火收汁前要转小火，避免生硬的光影分割，阴天时的云层相当于天然柔光箱，特别适合拍摄皮肤质感。
背景虚化要服务人物表情
（图片来源网络，侵删）
很多新手迷恋大光圈虚化效果,结果照片只剩模糊色块，其实背景的虚化程度应该像交响乐的伴奏——当人物闭眼沉思时，保留远处朦胧的树影轮廓能营造氛围；而捕捉大笑瞬间时，把光圈收到f/4左右，让背景的游乐场彩色气球若隐若现，反而能强化欢乐情绪，下次拍摄前不妨自问：这个虚化是在帮观众聚焦，还是在偷懒掩盖构图缺陷？
肢体语言需要引导而非摆拍
（图片来源网络，侵删）
"把手搭在栏杆上"这类指令往往导致僵硬姿势，不如说"想象你在等一艘迟到的船"，模特自然会流露真实的焦虑或期待，拍摄半身像时，让对象肘部轻微离开身体，就像端着一碗热汤不会紧贴胸口那样自然，动态抓拍更考验预判能力，当人物转身时裙摆扬起的瞬间，提前半秒按下快门才能留住恰到好处的动感。
服装色彩要与环境对话
（图片来源网络，侵删）
穿红裙子站在绿树前确实醒目,但像辣椒炒青菜般只有对比缺乏层次，尝试让藏青色西装融入灰调城市背景，通过材质差异突出人物，就像钢琴曲中的左手低音部衬托右手旋律，雨天拍摄时，透明雨衣的反光能自动提亮面部，比强行打光更自然，服装是人物与环境的翻译官，色彩饱和度宁低勿高。
特写镜头要保留呼吸空间
（图片来源网络，侵删）
当镜头怼脸拍摄时,很多人习惯把面部填满画幅，这就像把听众按在交响乐前排——压迫感太强，在模特视线方向留出1/3空白，如同书法中的飞白，能让眼神更有延伸感，拍摄侧脸轮廓时，鼻尖几乎碰到画框边缘的构图，反而比居中摆放更显张力，下次不妨用取景框比划下：这个距离是否让人物有"深呼吸"的余地？
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
