当摄影师考的大学，摄影师报考大学指南，艺术与专业的双重选择

摄影师需要掌握基础光学原理

为什么同样的场景,有人拍得通透，有人却像隔了层毛玻璃？问题常出在不懂光线特性，比如正午拍人像，硬光会在眼窝投下浓重阴影，这时让模特侧对太阳，用反光板补光，画面立刻柔和，曾有学员固执地用f/1.4大光圈拍集体照，结果后排人脸全虚——他忘了焦距和景深的关系，直到看见照片里模糊的五官才恍然大悟。

构图是视觉的语法课

总有人问："我明明把主体放中间了，为什么照片还是乱？"这就像写文章只会用逗号，试着把地平线压到画面下1/3处，突然就有了呼吸感；给飞鸟留出前进空间，死板的画面就活了，某次外拍，学员对着废弃渔船狂按快门，直到我让他蹲下用船身裂痕引导视线，他才惊觉之前拍的只是"物体"，现在才是"故事"。

后期不是化妆是整骨

见过有人把饱和度拉到100%说"这样鲜艳"，就像给骨折病人贴金箔，真正修图要像老中医正骨：拉曲线是调筋络，色阶是正关节，有张雾霾天的城市照，降低蓝色明度后，楼宇突然从灰雾里"铮"地立起来，别迷信预设，那就像用同一剂药方治百病。

设备要当老友别当神

总有人举着万元镜头问："怎么还没手机拍得好？"这好比抱怨菜刀不会自己切菜，中档相机配合三脚架，比手持旗舰机靠谱十倍，记得冰岛拍极光那晚，同行年轻人忙着调试新买的智能云台，我用五年前的机器手动对焦，反而先抓住了绿纱飘落的瞬间，工具越聪明，人越容易犯懒。

拍摄是场预谋的邂逅

等不到好照片？可能缺的不是运气而是算术，拍落日提前查方位角，算准蓝调时刻；拍昆虫要记它们晨昏活动规律，有年拍梯田，连续三天5点蹲守，终于在晨雾将散未散时，拍到农人牵牛走过镜面般的水田，所谓"决定性瞬间"，往往诞生于九分准备加一分耐心。