摄影的一些专业术语，摄影专业术语解析，从光圈到ISO的必备知识

光圈决定画面的虚实层次

为什么同一场景下，有些照片主体清晰而背景模糊？关键在于光圈大小，比如拍摄人像时，将f/1.8的大光圈拧到镜头上，背景的树影会融化成色块，而模特的眼睛却纤毫毕现，但遇到集体照就得收缩到f/8以上，否则后排的人脸可能虚得像打了马赛克，这就像用自来水笔写字，笔尖越粗（光圈越大），线条边缘越晕染，而细笔尖（小光圈）能让所有笔画整齐排列。

快门速度是时间的雕刻刀

拍摄飞鸟时总拍成模糊的影子？试试把快门调到1/2000秒，连翅膀振动的瞬间都能钉在画面上，但若是故意要拍出咖啡拉花的流动感，就得冒险降到1/15秒，这时候三脚架就成了救命稻草，有次在瀑布前，我用2秒慢门让水流变成丝绸，结果发现岩石边缘也糊了——原来风吹得相机微微晃动，这就是为什么风光摄影师总念叨"快门速度要和现场环境掰手腕"。

ISO是光影的平衡术

昏暗的咖啡馆里不开闪光灯怎么拍？提高ISO确实能救场，但代价是画质，就像调亮手机屏幕时看到的噪点，ISO1600拍出的拿铁咖啡，杯沿会爬满彩色颗粒，有次音乐节拍摄，我把ISO硬拉到6400，歌手额头的汗珠倒是拍清了，可背景的LED屏却碎成了雪花点，这时候才明白，与其盲目拉高感光度,不如找个支撑物稳住相机降快门。

白平衡是色彩的翻译官

为什么清晨拍的白雪总泛着蓝调？相机的自动白平衡有时会误判，在钨丝灯下拍食物，如果直接按快门，牛排会黄得像裹了层咖喱，手动设置5500K色温后，终于还原出粉嫩的肉质，最有趣的是拍日落，故意把白平衡调到阴影模式，整个天空瞬间烧起来，云彩像被泼了橙红色颜料，这就像给不同光源配翻译,选错语言就会闹笑话。

对焦模式是视觉的指挥棒

拍运动会时总抓不到起跳瞬间？单次对焦就像用签字笔画线，一旦落笔就不能修改；而连续对焦如同铅笔素描，能追着奔跑的球员反复修正，有次拍街头魔术师，锁定他掏扑克的手用了点对焦，结果观众惊愕的脸全成了虚影，后来改用区域对焦，才让主体和反应都清晰，对焦不仅是技术选择,更是讲故事的方式。