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相机如何捕捉流动的光影

拍摄瀑布时，新手常抱怨水流总糊成一片白雾，问题出在快门速度——当数值高于1/500秒，水花会凝固成颗粒状；低于1/30秒，丝绸般的质感就出现了，去年在黄果树瀑布，我们让学员用三脚架固定相机，ISO调到100，光圈缩至f/16，用2秒长曝光，结果呢？那些抱怨的学员突然发现,原来参数组合比单纯按快门更重要。

构图为什么需要打破常规

有人坚持把地平线放在画面三分之一处，却抱怨照片像明信片般呆板，试着把山峰压到画面底部，留出70%的天空如何？在张家界采风时，我们故意让云海占据四分之三画面，底部只露几处山尖，这种非常规构图反而让观众想象：被云层吞没的山体到底有多壮观？规则是用来打破的,就像炒菜时盐放多了可以加糖平衡。

夜间拍摄为何总出现噪点

很多人发现夜景照片布满彩色斑点，像撒了芝麻的烧饼，这往往是因为盲目提高ISO，去年外滩灯光秀，有位会员坚持用ISO6400拍摄，结果连浦江游轮的轮廓都糊了，我们建议改用ISO800，延长曝光到15秒，配合RAW格式后期降噪，你看，与其依赖相机自我补偿，不如给传感器足够的时间"深呼吸"。

人像摄影怎样避免生硬摆拍

为什么模特摆好姿势后，照片总像服装店假人？关键在于制造动态瞬间，在平遥古城拍摄时，我们让穿汉服的姑娘反复转身，抓拍衣袂扬起时的弧度，或者让老人点烟斗时突然问他："您年轻时抽烟被母亲骂过吗？"那瞬间皱起的眉头和笑意，比任何刻意摆姿都鲜活,最好的表情永远在动作与对话的间隙里。

后期处理如何把握分寸

有人把饱和度拉到100，结果红叶艳得像番茄酱，其实后期如同熬汤——大火收汁过头就糊锅，处理故宫雪景时，我们只在阴影部分补5%蓝色，高光加10%暖黄，这种微调反而让红墙上的积雪显得更真实，下次修图前不妨问问：这张照片需要表达什么情绪？技术参数只是调料,别让佐料盖过食材本味。