Star星之耀 线条引导观众的视线走向
（图片来源网络，侵删）
拍摄时遇到杂乱的场景怎么办？试试寻找天然形成的线条——公路的延伸线、树枝的走向，甚至是咖啡杯把手形成的弧线，这些线条像无声的导游，带着观众的目光从画面边缘滑向主体，比如拍摄古镇时，用青石板路的S形曲线将人引向远处的灯笼，比直接怼着灯笼拍更有层次感，但要注意避免线条"打架"，两根交叉的斜线可能让画面像被撕成两半。
主体位置决定画面重心
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为什么有些照片看着别扭？很可能主体被随意丢在了正中间，想象画面被井字格分成九宫格，把重要元素放在交叉点上，就像把蛋糕上的草莓偏左摆放，拍摄人像时，若人物看向右侧，就让他占据左侧格位，留出视线延伸的空间，但规则也可以打破——拍摄对称的教堂穹顶时，居中构图反而能强化庄严感。
色彩对比制造视觉焦点
阴天拍的照片总显得平淡？寻找色轮上对立的颜色吧，穿红裙的模特站在绿草地前，即使只占画面十分之一也会跳脱出来，就像超市货架上黄色包装的方便面总是最先被注意到，不过要警惕过度饱和，柠檬黄配紫罗兰虽然抢眼，也可能让照片像儿童蜡笔画。
虚实关系强化空间层次
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背景总在干扰主体？调大光圈让后景模糊，就像近视者摘掉眼镜看世界，拍摄美食时，让前景的叉子虚化成色块，清晰的牛排瞬间有了立体感，但全虚化未必都好——拍摄花海时保留远处模糊的树林轮廓，比纯色背景更能体现纵深感，模糊程度要和讲述的故事匹配，拍证件照可不能用这套。
负空间赋予画面呼吸感
为什么专业摄影师总爱留白？大面积的单色区域像音乐中的休止符，给眼睛歇脚的地方，拍摄飞鸟时，天空占比超过60%反而更能突出孤独感，但留白不是随便留——纯白背景上的小黑点可能是失误，而灰调墙面前的一只黑猫就变成了极简艺术，下次拍摄前不妨自问：这个角落如果剪掉，会影响故事表达吗？
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