初学摄影应该掌握几个步骤，初学摄影必知的5个基础步骤

你需要先搞懂相机的基本操作

很多新手端起相机就按快门，结果发现照片不是过曝就是模糊，相机不是智能手机，它需要你主动控制，比如光圈优先模式下，调大光圈（如f/2.8）能虚化背景，但景深会变浅，拍集体照就可能有人脸模糊，建议先用AV档练习，观察调整光圈时取景器里景深标尺的变化,就像学开车先弄懂油门和刹车的关系。

构图比器材更重要

有人迷信昂贵的镜头能拍出好照片，但构图混乱的片子即使用十万的器材也是废片，试着用手机练习三分法：想象画面被井字线分割，把地平线放在下1/3处，主体放在交叉点上，拍咖啡杯时可以故意倾斜30度，让杯柄指向画面角落，这种不平衡反而能制造动感，规则是用来打破的,但得先知道规则是什么。

光线是摄影师的画笔

中午拍人像总得到满脸阴影？那是因为太阳像顶光探照灯，观察老电影的打光：清晨的侧光能让皱纹变成艺术品，逆光拍摄树叶会透出翡翠般的质感，试着在阳台用台灯模拟伦勃朗光，让光源45度斜照泡面桶，你会发现廉价的速食面也能拍出米其林质感——关键是要让光线有角度,而不是亮度。

后期不是作弊是创作

有人觉得调色等于造假，但暗房时代的大师们早就用遮挡法控制曝光了，用手机修图软件拉曲线时，想象自己在给照片"化妆"：高光加点蓝像打冷光粉底，阴影加橙红像涂暖色腮红，但别过度，就像没人会把美颜参数拉到满格，记住原片是生鱼片，后期是寿司醋,要的是提鲜而不是掩盖变质。

犯错比教科书更有用

刻意拍十张完全过曝的照片，你会发现白色连衣裙在+3EV时会产生天使光晕；故意抖动相机会得到抽象的城市流光，这些"错误"比任何教程都直观，就像孩子学走路，摄影也需要摔跤的记忆，下次遇到雨天别收相机，试试1/15秒的快门，让雨滴拉成银线——很多获奖作品都是意外诞生的。