摄影的构图法有哪些，摄影构图法大全，从基础到高级的实用技巧

摄影的构图法有哪些

三分法让画面更平衡

把画面横竖各分成三等份,四条线交叉的四个点就是视觉焦点，拍人像时，把眼睛放在上方的交叉点上，能避免头顶留白过多；拍风景时，地平线对齐下方三分线，天空占三分之二，云霞的层次感立刻凸显，有人问："为什么非要三等分？"其实就像切蛋糕，均分三块比乱切更易分配注意力，试试看，下次拍咖啡杯时，把杯柄对准右侧交叉点，画面突然就有了呼吸感。

引导线能牵着观众走

马路上的斑马线、铁轨的延伸线，甚至是树枝的走向，都能变成隐形的箭头，去年在古镇拍砖墙时，刻意用瓦片的曲线把视线引向晾衣的老太太，杂乱背景突然有了故事线，但要注意，引导线太直白会像教条——曾见人用十根竹竿强行指向模特，反而像在布置陷阱，自然形成的线条才最有说服力，就像我们下意识会顺着溪流找源头。

框架构图制造偷窥感

用窗户、门洞或树叶间隙当天然画框，能强化主体并增加层次，记得在美术馆拍雕塑时，故意退到拱门后，让石框包裹展品，观众仿佛在窥探艺术秘密，不过新手常犯的错是把框架塞得太满，就像硬把大象塞进电话亭，留出30%透气空间，让框架本身也成为视觉元素，下次遇到栅栏别急着翻过去，先看看它能否变成你的取景器。

负空间给画面留喘息

大面积留白不是浪费,而是给主体呼吸的余地，拍飞鸟时，在它飞行方向前留出两倍空间，观众能脑补出运动轨迹，但有人抱怨："留这么多空白不是亏了？"想想书法中的飞白，空白本身就是意境，上个月拍枯荷，让残叶只占左下角，其余全是雾蒙蒙的水面，反而比塞满荷叶更有萧瑟味，留白不是偷懒，是给想象留门票。

打破规则需要先懂规则

见过把人物怼在正中间的肖像吗？这种中心构图用好了反而震撼，但前提是背景必须绝对干净——就像在纯白墙上画黑点，有次尝试把落日放在画面正中心，结果两侧杂乱的楼房毁了意境，后来才明白，打破三分法需要更强的控制力，就像厨师敢做白灼青菜，必定对火候极自信，当你觉得某条构图法则别扭时，先问自己：是真的需要突破，还是仅仅没掌握要领？