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摄影作品及点评

光线决定了画面的情绪

为什么有些照片看起来温暖，有些却显得冷峻？关键在于光线的运用，比如在黄昏拍摄人像，斜射的阳光会在面部形成柔和的阴影，皮肤质感更显细腻；而正午的硬光则容易让眼窝和下巴留下生硬的黑色块，曾有位学员抱怨阴天拍不出层次，其实散射光正是静物摄影的宝藏——试着在窗边摆一组茶杯，云层就是天然的柔光箱，瓷器的反光会变得像丝绸般温润。

构图是视觉的语法规则

当画面中的电线杆从人物头顶“长”出来时，再美的表情也会被破坏，这就像写文章时乱用标点，读者总忍不住皱眉，三分法并非铁律，但确实能快速解决“主体该放哪儿”的困惑，有次在古镇拍戏台，我把飞檐放在左上交叉点，右下角留出观众模糊的身影，比居中构图多了故事感，画面边缘的裁切要果断——要么让模特的手肘完整入镜，要么干脆只保留肩膀以上，最怕卡在关节处的“残肢”效果。

色彩搭配需要克制

看到晚霞就拉满饱和度？这好比把所有的调料都倒进汤里，真正高级的配色往往有主次，比如蓝调时刻拍城市，保留一盏暖色路灯就能点睛，去年冬季拍雪景，我刻意让穿红衣的孩童只占画面1/10，白茫茫中的那点朱砂色，比整片红色更有冲击力，如果环境色杂乱，不妨转黑白——但要注意，失去颜色后，线条和明暗对比必须足够有力。

失误是进步的阶梯

那张对焦模糊的樱花特写，教会我风大时要调高快门；过度剪裁的街拍让我记住永远用RAW格式，有个有趣的规律：摄影师最讨厌的照片，常是观众觉得“很有感觉”的作品，就像做菜烧焦的锅巴，意外成就了脆香，下次遇到曝光失误，先别删除，试试调成暗调风格，或许能拯救一张废片，真正的瓶颈期,往往是从不敢犯错开始的。