当摄影师容易吗，当摄影师真的容易吗？

摄影师需要掌握复杂的器材操作

刚摸到单反相机时，很多人会被密密麻麻的按钮吓退，光圈、快门、ISO这三个参数就像厨房里的盐、糖、醋——放错比例整道菜就毁了，记得第一次拍夜景时，我固执地用自动模式，结果照片全是模糊的噪点，后来才明白，手动模式下要把相机架在三脚架上，用低速快门配合小光圈,就像熬汤要用文火慢炖。

审美眼光比设备更重要

有人以为买了最贵的镜头就能出大片，这就像觉得买了顶级厨具就能当大厨，有次在公园看见大爷用手机拍出绝妙的剪影，而旁边举着长焦镜头的年轻人却总抱怨光线不好，决定性瞬间往往出现在你放下技术焦虑的时候，比如清晨薄雾中环卫工扫地的身影,比刻意摆拍的模特更有张力。

体力消耗远超常人想象

婚礼跟拍那天，我背着十几斤设备连续工作12小时，结束时小腿抽筋得像拧干的毛巾，野外拍摄更辛苦，为等一群候鸟掠过湖面，我在潮湿的草丛里蹲了三小时，最后被蚊子咬得满腿包，这行当表面光鲜，实际和搬砖工人差不多,区别是我们搬的是三脚架和灯光架。

后期修图是场持久战

拍完300张照片只是开始，就像农民收割了稻子还得脱粒晾晒，有张人像照片我修了6版：第一版皮肤磨得太假像塑料娃娃，第三版色调又太冷像恐怖片，最后客户却说"还是原图自然"，现在我会保留瑕疵,就像面包师傅懂得焦褐感也是风味的一部分。

客户沟通藏着大学问

"想要清新自然但显高级的感觉"这种需求，堪比病人对医生说"我难受但不知道哪难受"，接过幼儿园毕业照订单，园长要求每个孩子都笑得露出八颗牙，结果有个孩子门牙掉了，我灵机一动让他举着缺牙的照片，反而成了最受欢迎的创意镜头，有时候客户要的不是技术完美,是能讲故事的画面。