摄影社社团活动计划
(图片来源网络,侵删)
相机基础操作决定拍摄成败
很多人拿到相机就直接按快门,结果发现照片不是模糊就是曝光不准,其实相机和自行车一样,不掌握平衡根本骑不动,比如手动模式下,快门速度低于1/60秒时,手持拍摄必然出现抖动,这时候要么开防抖功能,要么就得找支撑点,有社员曾在黄昏拍建筑,ISO调到3200还是欠曝,后来发现是误开了点测光模式——这就像用体温计量水温,测量对象都选错了。
构图法则打破常规视觉
总有人说"三分法太死板",但真正试过把地平线压在画面1/5处吗?上周外拍荷花时,有个社员坚持把花蕊放在正中央,结果画面像证件照般僵硬,后来尝试将花瓣延伸线指向黄金分割点,顿时有了水墨画的意境,引导线不一定是实体,傍晚阳光在墙面的投影,照样能形成天然画框。
光线运用塑造画面情绪
为什么雨天拍人像反而出彩?因为散射光能柔化皮肤瑕疵,有次室内拍摄,社员们对着窗户逆光拍静物,影子浓得像泼墨,后来用白床单当反光板,暗部立刻有了羊毛衫般的细腻质感,建议下次尝试"蓝色时刻":日落后的二十分钟,天光与街灯冷暖交织,拍出来的城市像被施了魔法。
后期处理不是造假手术
总有人把调色和造假划等号,其实就像女生画眉毛——没人会说素颜才真实,上次活动修图时,发现拉高阴影细节后,树丛里居然藏着两只麻雀,这是RAW格式才有的惊喜,但要注意,暴力提亮暗部会产生噪点,就像用放大镜看报纸,字迹越清晰,纸张的纹理也越粗糙,建议建立自己的预设库,好比厨师备好高汤,关键时刻能省一半力气。
主题策划比技术更重要
看过几百张"随手拍"后你会发现,缺乏主题的照片就像没有目录的小说,上个月布置的"菜市场色彩"专题,有个社员专拍鱼鳞的反光,最终系列比全景更有冲击力,下次不妨试试"强迫症式拍摄":只拍圆形物体或红色元素,限制反而会激发创造力,记住布列松的话:你拍的前一万张都是废片——但每一张都在为突破做准备。


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