影视摄影与制作专业工作干什么，影视摄影与制作专业就业方向与岗位解析

影视摄影师需要掌握光影造型技巧

很多人以为打灯就是让画面变亮,其实这是最基础的误解，真正考验功力的是用光线讲故事——比如拍摄悬疑片时，我会故意在演员脸上制造30%面积的阴影，让观众潜意识里觉得"这人可能藏着秘密"，有一次拍夜戏，主光明明是从窗户进来的月光，但实际用了1200W的LED灯加蓝色滤纸，距离演员五米斜侧打光，地面还要用黑色吸光布吃掉多余反光，这种"造假"恰恰是为了还原人眼在月光下的真实视觉感受，摄影就是用技术手段欺骗观众的眼睛。

导演组会要求你完成不可能视角

"能不能让这个镜头看起来像从蚂蚁视角看高跟鞋？"这种需求在片场经常出现，上周我们就用上了改装过的GoPro，把它粘在特制滑轨上贴着地面移动，后期再配合CGI擦除设备痕迹，更夸张的是有次拍车祸戏，为了模拟挡风玻璃破碎的瞬间视角，我们把摄影机装在即将被撞碎的假玻璃后面，用远程触发快门——这个镜头前后NG了17次，报废了20块定制玻璃，影视摄影就是不断在物理限制和技术可能之间走钢丝。

后期调色能改变影片基因

你以为《银翼杀手2049》的橙色雾霾是实拍效果？其实90%靠达芬奇调色台硬拉出来的，有次我们拍年代戏，素材因为阴天显得灰蒙蒙，后期用LUT预设把高光往奶白色偏移，中间调加青，突然就有了老照片的质感，但调色就像煮汤加盐——昨天有个镜头调过头，演员的肤色看起来像得了黄疸病，不得不回片场补拍特写，前期拍摄是收集颜料，后期才是真正画画。

器材选择比谈恋爱还纠结

用ARRI还是RED？这个问题好比问"法拉利和保时捷哪个更配牛仔裤"，拍运动镜头时我偏爱RED的轻量化，但遇到暗光环境，ARRI的宽容度能救回大量细节，上个月拍地下车库戏，监制坚持要用变形宽银幕镜头，结果发现车库层高不够，最终改用Super35画幅加后期裁切，最荒唐的是有次因为太执着于某款镜头，整个剧组等了三小时快递——拆开发现滤镜口径不匹配，最后还是用电工胶带硬缠上去拍的，器材永远是为创意服务的工具，别本末倒置。