摄影作品一览图，精选摄影作品一览

光线决定了画面的情绪基调

正午的硬光像一把刻刀，能把建筑的棱角削得锋利，却也让模特的鼻影在脸上划出分界线，去年在青岛拍老城区时，我特意等到下午四点，那时阳光斜穿过梧桐树，砖墙上跳动的光斑突然让百年洋房有了呼吸感，逆光拍摄时总有人担心主体发暗，其实只要用RAW格式保留细节，后期提亮阴影时连墙缝里的青苔都能看清，为什么专业摄影师总带着反光板？因为漫反射的柔光就像给画面抹了层奶油,比直接开闪光灯自然十倍。

构图是视觉的导航系统

把地平线摆在画面正中间，得到的往往是张呆板的明信片，上个月在西湖边，我蹲下来让三潭印月刚好卡在柳枝形成的天然画框里，远处游船就成了意外惊喜，三分法不是铁律，当拍摄对称建筑时，居中构图反而能强化庄严感，记得有次拍菜市场，故意把鱼贩砍刀的寒光放在左下角，血迹般的红塑料盆在右上角呼应，混乱中反而生出韵律，观众视线该往哪走？试试让延伸的栏杆或河流线条当向导。

快门速度是时间的翻译官

用1/1000秒凝固飞鸟时，每根羽毛都像被钉在蓝天幕布上；换成1/15秒拍瀑布，水流就变成了丝绸，去年拍马拉松，我设置了1/250秒仍拍到选手模糊的腿——原来还需要考虑主体移动速度，拍孩子吹泡泡那回，1/60秒让泡泡边缘刚好有点动态模糊，比完全静止的画面多了童趣，高速快门要牺牲进光量？提高ISO就像给相机灌咖啡提神，但过量会出现噪点这种"咖啡因副作用"。

色彩搭配是隐形的修辞术

阴天拍的红灯笼总像蒙了层灰，直到旁边走过穿宝蓝色雨衣的骑手，画面突然活了，互补色原理在菜市场最直观：青椒堆里散落的红辣椒，比任何滤镜都提神，有人觉得黑白片省去了调色麻烦，其实灰度层次才是难点，就像用铅笔素描画暴雨，为什么清晨拍雪山最好？那时阳光给雪尖抹上金粉，阴影处却泛着蓝调,比正午的全白多了立体感。

拍摄视角是观看世界的角度

趴在草地上拍蒲公英，绒毛在逆光中变成了发光的水母触须，常见的平视角度就像日常对话，而俯拍早餐咖啡杯时，拉花图案突然变成了神秘图腾，有次我举着相机过头顶盲拍庙会人群，意外捕捉到糖画艺人发梢粘着的金箔，这种视角连当事人自己都看不见，为什么航拍容易显得空洞？缺少了人类尺度参照,再壮观的梯田也像指纹扫描图。