舞蹈人物摄影作品欣赏，舞动光影，人物摄影艺术佳作赏析

舞蹈人物摄影作品欣赏

如何捕捉舞者的动态瞬间

拍摄舞蹈最难的就是把动作的张力凝固在画面里,很多人习惯用高速快门，比如1/1000秒，但这样拍出来的动作虽然清晰，却像被钉住的蝴蝶标本，失去了流动感，试试用1/250秒左右的快门，配合舞者动作的轨迹轻微平移相机——就像用勺子接住抛起的鸡蛋，既要稳又要顺势而动，去年在芭蕾舞团跟拍时，我发现演员做挥鞭转时，如果等到她视线与手臂形成对角线的瞬间按下快门，画面会自带音乐般的节奏感。

光线是舞蹈摄影的第二编导

剧场顶光直打会让人物像被钉在解剖台上,而侧逆光却能勾勒出肌肉线条的戏剧性，有次拍现代舞，我故意把一盏200W的LED灯藏在舞者后方两米处，光线透过扬起的纱裙，在墙上投下斑驳的影子，这时候如果用点测光对准演员面部，背景自然压暗，整个画面就像被无形的手推着走，柔光箱适合拍抒情段落，而硬光更适合表现冲突——这和炒菜时猛火快炒与文火慢炖的区别异曲同工。

服装色彩与背景的化学反应

见过红色弗朗明哥舞裙在水泥墙前炸开的画面吗？那种对比就像辣椒蘸白糖，但拍中国古典舞时，如果演员穿着鸭蛋青的长裙，最好找些深褐色的木质门窗作背景，去年在徽州拍《扇舞丹青》，发现晨光斜照时，演员的裙摆会在老宅的墨色地砖上泛起珍珠光泽，这时候如果用白平衡偏移往洋红方向调0.3档，水墨画的韵味就出来了。

构图要给动作留出呼吸空间

新手常把舞者塞满画幅,这就像让跳水运动员贴着池边起跳，拍大跳动作时，记得在人物运动方向留出1/3空白——想象画面是个弹簧，动作越剧烈，需要的缓冲空间越大，有个取巧的办法：把对焦点放在舞者后脚，这样前脚自然形成视觉引导线，上次拍街舞比赛，当舞者做windmill动作时，我蹲下来用广角镜仰拍，让他的手臂在画面边缘形成放射状线条，地面的水渍倒影意外成了天然的速度线。

后期是最后的编舞阶段

别迷信RAW格式能拯救一切,舞蹈照片的调色要有轻重音，处理腾空动作时，把高光压暗能强调肌肉的爆发力；而旋转动作适合提高阴影，让裙摆的褶皱层次浮现，有张探戈舞者的成片，我在PS里用径向滤镜做了个虚拟的聚光灯效果，把舞者纠缠的手臂处理成油画笔触般的质感，锐化时只针对眼睛和指尖——就像吃螃蟹要蘸姜醋，重点部位得特别关照。