赞摄影师散文诗，镜头下的诗行，赞摄影师的散文诗

镜头是诗人手中的羽毛笔

当清晨的露珠在蛛网上折射出七种光线,摄影师会蹲下身子，用膝盖丈量大地的温度，焦距环的转动像在调试琴弦——75mm的视角恰好能框住露珠里倒悬的整个世界，有人问为何不直接用微距镜头？其实就像煮茶不能总用沸水，过分的清晰反而会掐断想象的藤蔓，试着让前景的草叶虚化成绿色烟雾，让观众用睫毛去触碰那些晶莹的轮廓。

快门按下时时间在褶皱

拍街头老匠人编竹篾的双手时,1/125秒会凝固指节的沟壑，但1/15秒才能让篾条在画面里甩出黄鳝般的弧线，这矛盾像极了熬糖浆的火候：太快结不出琥珀光，太慢就糊了锅底，那天我蹲在巷口三小时，终于等到夕阳把老人的银发和竹丝同时染成蜜色时，用慢门拍下了他手腕抖动的韵律——后来观众说听见了篾条划破空气的哨音。

构图是给风景系扣子

洱海的渔船总爱往画面右边逃窜,像不听摆弄的盘扣，有次我索性把船怼在左下角，让桅杆斜着刺破天空，反倒让空白的水面涌起了暗涌，这好比给唐装配铜纽扣，规矩里要藏个反骨，遇到对称的古建筑时，我会故意等片乌云歪着飘过屋脊——完美的对称是标本，活着的建筑总要喘口气。

后期是显影池里的复生术

暗房时代老师傅常说："曝光时欠半档，显影时找回来。"现在对着屏幕调色温，我仍会想起他捏着试纸在红灯下观察药液浓度的样子，有张雪景原片灰得像隔夜豆浆，直到把阴影往蓝里推了8个点，突然就尝到了凛冽，但千万别学那些把饱和度拉到骨折的——好调料能让青菜泛甜，可齁死的红烧肉连苍蝇都躲着飞。

取景框是永不闭合的括号

去年在陕北拍窑洞婚礼,透过贴满剪纸的窗棂框住新娘，却发现焦点外有位老人正用衣角擦眼泪，后来我专门为这个"失误"留了组照片，就像民歌里的衬词，跑调反而成了魂，真正的好照片永远有半句话悬在画框外，等着某个清晨的露珠来接着说。