摄影师图片鉴赏，光影之美，摄影师作品鉴赏

光线如何塑造画面情绪

清晨的侧光像一把软毛刷,轻轻扫过老建筑的砖墙时，那些斑驳的裂痕突然开始讲故事，许多新手会对着正午的烈日发愁，其实硬光下的几何阴影反而适合表现现代建筑的锋利线条，试着在阴天拍摄人像，云层就像巨型柔光箱，模特眼角的细纹会消失，但代价是画面可能失去立体感，为什么逆光拍摄的树叶总带着金边？因为阳光从叶脉间透射时，薄如蝉翼的组织成了天然的光线过滤器。

构图陷阱藏在生活场景里

菜市场摞起的南瓜堆藏着完美的黄金螺旋,但蹲下拍摄时总有人踢到你的三脚架，三分法构图不是万能钥匙——当拍摄悬崖边的孤树时，故意把树干压在画面正中央，反而能强化孤独感，那些总抱怨"找不到好角度"的人，可能从没试过把相机贴在潮湿的地面上仰拍，雨后路面的水洼是免费的倒影板，但要当心飞驰的电动车碾碎你的取景器。

快门速度欺骗了谁的眼睛

用1/8000秒凝固飞溅的咖啡液滴时，你会发现液体在空中形成了科幻电影般的金属质感，而拍摄溪流时坚持用高速快门的人，永远得不到丝绸般的流水效果，追焦拍摄自行车手是个矛盾游戏：背景模糊程度刚好时，车手的发梢却可能糊成拖把，为什么拍烟花要用B门？因为火药燃烧的节奏根本不会理会你预设的曝光时间。

色彩关系比调色盘更狡猾

晚霞中的橙色路灯在相机里总会变成刺眼的钠黄色,就像煮过头的蛋黄，拍摄深绿色森林时，突然闯入的穿红衣的徒步者会破坏画面和谐？不，那抹红色可能正是激活整个构图的秘密开关，阴天拍摄的樱花总像蒙了灰，这时候需要手动增加品红色，但下手太重又会变成塑料花，相机白平衡永远搞不定混合光源，就像你无法同时讨好争吵中的夫妻。

镜头语言在说谎与坦白间摇摆

85mm镜头拍人像时会把鼻梁拍得挺拔,但同时也可能让模特的耳朵神秘消失，鱼眼镜头的畸变能让你拍下整个广场，代价是边缘的行人都会变成滑稽的橡皮人，为什么专业摄影师总带着定焦镜头换来换去？因为变焦镜头的便利性是用画质做的抵押贷款，当用200mm长焦压缩雪山与前景的距离时，山脚的垃圾堆也被巧妙地藏进了视觉盲区。