摄影要学哪些课程，摄影入门必学的10大核心课程

摄影要掌握基础光学原理

为什么同样的场景,有人拍得通透，有人却灰蒙蒙？问题常出在不懂光圈、快门、ISO的三角关系，比如拍摄流水时，用1/1000秒快门能凝固水花，但若改用1/4秒，水流就变成丝绸质感，这就像煮饭时猛火快炒与文火慢炖的区别——控制"火候"的钥匙，就藏在镜头背后的物理规则里，建议新手从手动模式开始，刻意练习曝光三要素的组合，哪怕拍糊十张，也比自动模式糊里糊涂强。

构图需要打破视觉惯性

九宫格线框住主体就万事大吉？试试把模特的眼睛放在对角线交叉点上，或是用前景的树枝形成天然画框，有次拍街头早点摊，我把蒸笼的雾气作为视觉引导线，摊主沧桑的手反而成了焦点，构图就像摆宴席，不能把所有硬菜堆在中间，留白处的"清炒时蔬"反而让画面呼吸，三分法只是字典里的字母表，真正的好照片得自己造句。

后期不是遮羞布而是放大器

见过太多人指望Lightroom拯救废片,结果调出满屏噪点，真正有效的后期，应该像给新鲜食材撒盐——RAW格式保留的细节就是上好牛排，过度锐化反而嚼之无味，修图时不妨问自己：这张照片的情绪需要冷调还是暖调？高光压暗能否突出云层层次？就像化妆要突出骨相，而不是把脸当调色盘。

用光的艺术藏在生活缝隙里

正午顶光拍人像必死无疑？我在老厂房发现铁网投下的斑驳影子，反而让模特有了戏剧张力，观察清晨窗户在墙上的光斑，雨天路灯映在积水里的倒影，这些都比影棚灯更有生命力，有次拍静物，用微波炉玻璃转盘折射阳光，竟拍出钻石切面的效果，太阳才是终极灯光师，我们只是光的搬运工。

题材选择决定摄影生命力

为什么有人拍十年还是糖水片？问题在于总在重复安全区，试着给自家阳台的绿植拍365天生长日记，比跟风网红打卡更有价值，我跟踪拍摄菜场鱼贩三年，从他杀鱼的手势到摊位的陈设变化，最后组照比单张大片更有力量，摄影如种地，深耕一亩三分田，总会有意外收获。