摄影要学的东西，摄影入门必学的10大核心技巧

摄影要掌握基础曝光原理

为什么同样的场景,别人拍得明亮通透，你的照片却灰暗模糊？问题往往出在曝光三要素的配合上，光圈就像水龙头开关，控制进光量的大小；快门如同阀门开启时间，决定光线进入的时长；ISO则是给传感器"打强心针"，提高感光能力但会带来噪点，新手常犯的错误是过度依赖自动模式，遇到逆光就束手无策，试着在傍晚拍摄街景时，先用f/8光圈配合1/125秒快门，再根据屏幕反馈调整ISO，这种手动探索比死记参数更有效。

构图需要打破常规思维

当所有人都站在观景台拍标准"明信片构图"时，你有没有试过蹲下来用前景的野草做框架？三分法就像炒菜的盐，必不可少但绝非万能，那些让人眼前一亮的作品，往往在平衡与失衡之间走钢丝，拍摄儿童时，故意把主体放在边缘留出奔跑方向的空间；记录老巷子时，用倾斜的屋檐切割画面制造紧张感，规则是用来打破的，但得先知道规则长什么样。

光影是摄影的隐形画笔

正午的阳光为什么总把人的鼻子照成巫婆状？硬光与柔光的区别，就像直接喝烈酒和兑了冰块的威士忌，观察清晨窗户在旧墙上的投影，会发现光线能雕刻出肉眼忽略的纹理，雨天拍摄时，湿漉漉的地面突然变成天然反光板；阴云密布的天气反而适合表现金属的冷峻质感，下次拍人像，不妨试试"黄金时刻"前半小时，那时斜射的光线会给发丝镶上金边。

后期处理要把握分寸感

为什么有些照片调色后像隔夜剩菜般油腻？过度锐化会让建筑边缘泛起蓝光，高饱和度则可能把夕阳变成番茄酱，RAW格式就像生鲜食材，给后期留足空间，但白平衡校准比美颜滤镜重要十倍，修图时不妨学中医把脉：先看直方图是否气血两虚，再局部调整如同对症下药，最好的后期是让人看不出后期，就像好化妆师追求"天生丽质"的错觉。

观察力比设备更重要

拿着顶级相机却拍不出好照片,就像抱着名贵钓竿抱怨没鱼上钩，训练观察力可以从每天找五个有趣的光影组合开始：咖啡杯沿的蒸汽曲线、公交车窗上的雨滴路径，菜市场里堆积的蔬菜色彩，比刻意摆拍的静物更鲜活，试着用手机拍一组"倒影系列"，你会发现同样的场景，蹲下和站着拍摄完全是两个世界，摄影眼不是镜头给的，是脑子练出来的。