中国艺术摄影家协会，中国艺术摄影家协会，光影艺术的卓越引领者

中国艺术摄影家协会

（图片来源网络，侵删）

为什么同样的场景，清晨和黄昏拍出的感觉截然不同？关键在于光线的角度和色温，正午的硬光会在人脸投下浓重阴影，适合表现粗粝感；而日出前半小时的漫射光则像给景物蒙上纱巾，特别适合拍摄柔和的肖像，试着在阴天拍摄一组静物，你会发现金属器皿的反光变得含蓄，这种光线条件相当于给画面自动添加了柔光箱。

当所有人都在用三分法拍摄荷花时，你有没有试过将花茎置于画面正中央？这种违反教科书的方式反而能营造出强烈的仪式感，建筑摄影中刻意将地平线倾斜15度，比四平八稳的构图更能表现都市的眩晕感，规则是用来打破的——就像炒菜时突然加勺糖，往往能激发出意想不到的味觉层次。

拍摄流水时，1/500秒能凝固飞溅的水珠，而30秒长曝光则把瀑布变成丝绸，这个原理同样适用于街头摄影：用慢门追拍自行车，背景的虚化线条会像用毛笔在宣纸上扫出的飞白，但要注意，手持拍摄时快门速度不能低于焦距倒数，否则照片就会像没对焦的老花眼看到的景象。

过度锐化的照片就像浓妆艳抹的脸，细节全在却失了灵气，高光压缩时保留5%的过曝区域，反而能让画面保持呼吸感，试着把阴影提亮到刚好能看见细节的程度，就像熬汤时撇去浮沫但保留油脂——这个度需要反复练习才能把握，修图软件是暗房工具的延伸，不是变魔术的软件。

拿着顶级器材却拍不出好照片？问题可能出在视而不见的习惯上，下次路过菜市场时，注意看鱼贩刮鳞时飞溅的水光，那比刻意摆拍的商业大片更有生命力，手机镜头拍到的晚霞，有时比全画幅相机拍的更动人，因为拍摄者当时真正被美景击中了，摄影终究是心境的投射，就像同样的食材,在不同厨师手里能做出完全不同的味道。