摄影构图的三个基本原则，掌握摄影构图的三个基本原则

主体突出是构图的第一要义

为什么有些照片让人一眼就抓住重点，而有些却像杂货铺般凌乱？关键在于明确主体，比如拍摄街头卖糖葫芦的老人，若让摊位、行人、广告牌都挤进画面，反而削弱了故事感，此时不妨蹲低机位，用长焦镜头压缩背景，让老人布满皱纹的手和晶莹的糖衣成为绝对主角，画面中与主题无关的元素,再好看也是干扰项。

三分法打破呆板平衡

把地平线死死钉在画面正中，往往会让照片显得死气沉沉，尝试激活手机上的网格线，将重要元素放在横竖三分线的交点上，拍摄落日时，让地平线压在下三分线，留出三分之二天空给绚烂的云霞；拍人像时把眼睛放在左上交叉点，右侧留白反而能制造呼吸感，这种看似不平衡的布局,恰恰符合人类视觉的天然偏好。

引导线要会"藏"更要会"引"

铁轨、栏杆这些明显的线条谁都会用，但高手更擅长挖掘隐性引导，雨后积水倒映的建筑轮廓，咖啡馆里连续排列的吊灯，甚至是人物视线延伸的方向——这些看不见的"虚线"同样能牵引观者目光，曾见摄影师拍茶园，用采茶女弯腰时形成的弧形背脊线，悄悄把视线引向远处层叠的茶山,比直接用田垄线条更高明。

负空间是留白的艺术

新手常犯的毛病是把画面塞得太满，其实留白才是高级玩法，拍摄雪地里的红围巾，大面积的雪原反而强化了孤寂感；给飞鸟留足飞行空间，静态照片也能产生动势，就像中国画讲究"计白当黑"，有时一片纯净的天空或水面，恰恰是最有力量的构图语言，下次拍摄时不妨数三秒,想想哪些区域其实可以大胆留空。

矛盾制造视觉张力

谁说构图一定要四平八稳？故意制造冲突反而能点燃画面，用广角镜头贴近前景的枯枝，让它以夸张比例刺向远方的新芽；让模特站在斑马线中央，用倾斜的透视线打破稳定感，就像摇滚乐需要不和谐音，构图中的矛盾元素——比如大与小、静与动、虚与实的碰撞,往往能产生令人过目难忘的化学反应。