摄影的三大基本要求，掌握摄影的三大基本要求，构图、光线与主题

曝光控制决定画面明暗层次

为什么有些照片亮得刺眼，有些却黑得像蒙了层布？问题往往出在曝光三要素的失衡上，以拍摄日落为例，当相机自动模式把天空拍成惨白时，手动调低ISO至100，收缩光圈到f/8，快门速度根据云彩流动速度调整到1/125秒，就能同时保留晚霞的渐变层次和地面剪影细节，这就像煮汤时火候的掌控——大火收汁容易焦糊,文火慢炖才能熬出层次。

对焦精准度影响视觉重心

你是否遇到过拍人像时睫毛清晰可见，但眼球反而模糊的情况？单反相机的对焦点就像狙击镜的十字线，选择中央对焦点对准模特瞳孔，半按快门听到"嘀"声后保持锁定，重新构图再全按快门，拍摄奔跑的宠物时，改用连续对焦模式配合高速连拍，相当于给移动目标装上追踪器,比盲目扫射命中率高出三倍。

构图逻辑构建画面秩序

为什么同样的风景，有人拍出来杂乱无章，有人却能拍出韵律感？试着把取景框想象成画布：拍摄老街时，让青石板路沿对角线延伸，两侧骑楼形成天然画框；拍静物特写时，把咖啡杯把手摆在黄金分割点，蒸汽的曲线与桌布纹理形成呼应，这好比装修时家具的摆放——随意堆砌显拥挤,留白和呼应才有呼吸感。

白平衡还原真实色彩

室内拍的食物总泛着诡异的蓝调？白平衡就是相机的"色觉矫正器"，在钨丝灯环境下，将色温调到3200K，雪白的餐盘就不会变成暖黄色；阴天拍摄时提高到6000K，能中和天空的灰蓝调子，有个土法子：对着纯白纸巾自定义白平衡，相当于给相机戴上矫正色盲的滤光镜，后期调色像染发,而前期白平衡准确才是原生发色。

稳定性是技术实现的基石

为什么专业摄影师宁愿调高ISO也不用慢快门？1/30秒的快门速度下，呼吸都会让画面模糊，拍摄夜景时，找墙面做支撑形成"人体三脚架"，肘关节内收抵住肋骨，按下快门前屏住呼吸——这可比后期锐化有效得多，手持拍摄如同端汤走路，核心发力比手腕僵硬更防抖，必要时把相机背带绷紧在额头,能组成简易稳定系统。