摄影家何藩的摄影作品，光影诗人，何藩镜头下的东方美学与城市韵律

何藩如何用光影重构香港街头

观察他1954年拍摄的《午后闲聊》，倾斜的光线从骑楼缝隙刺入，在地面投下几何阴影，这种对自然光的精准捕捉绝非偶然——他常带着测光表反复计算，甚至为等一束理想光线在相同位置蹲守数日，试着在晴天上午9-10点寻找老式建筑，当阳光与墙面形成45度角时，最易获得类似的戏剧性投影，阴影不是画面的配角,而是分割空间的利器。

市井生活为何在他镜头里变成诗

《日暮途远》中挑担的商贩被框在巷弄尽头，这种构图藏着视觉陷阱，我们总习惯把主体放在黄金分割点，他却故意让人物紧贴画面上缘，下方留出大片潮湿的地面反光，下次拍摄市集时，不妨蹲低机位，用石板路上的水洼作前景，你会发现潮湿的沥青能倒映出另一个世界，就像煮汤时撇去浮油才能见清汤,舍弃常规机位才能看见真实。

高反差照片的暗房秘密

他那些黑白分明的作品常被误认为用了HDR，实则是暗房里的"遮光"绝活，在放大照片时，他用自制的纸板遮挡天空区域延长曝光，就像烤肉时给容易焦的部分盖上锡纸，现代数码摄影可以借鉴这点：拍摄时保留RAW格式，后期单独提亮阴影区域，但要注意，过度拉扯滑块会让照片像隔夜回锅的青菜,失去鲜活的层次感。

几何线条怎样诉说城市孤独

《楼梯》系列里反复出现的螺旋结构，实则是把香港的拥挤转化为视觉韵律，拍摄楼梯时别急着登高，先观察扶手形成的曲线是否与墙面形成呼应，就像包饺子时捏出的褶子要均匀才好看，画面中的线条需要形成闭环才够力道，雨天特别适合这种创作——湿漉漉的金属扶手会变成一条发光的银河，而匆匆走过的行人,不过是银河里转瞬即逝的流星。