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光线选择决定画面情绪基调

为什么清晨拍出的湖面总带着忧郁？因为低角度的侧光会拉长阴影，像给景物蒙上纱，影视拍摄中，正午顶光适合表现焦虑感——《疯狂的石头》里黄渤追查线索的镜头，硬光在脸上切割出明暗，比台词更有说服力，但拍儿童广告就得改用多云天的柔光，就像给画面裹了层棉花糖，主光角度每降低15度,画面的故事性就增加三分。

镜头焦段会篡改空间关系

用广角镜头拍情侣对话，两人的距离会被放大成隔阂；换成85mm中焦，咖啡杯上的蒸汽都能成为情感纽带，某部获奖文艺片里，导演坚持用35mm拍餐桌戏，结果观众数清了角色睫毛却看不清菜色，这像极了我们用手机拍美食——凑太近拍特写，反而丢了环境氛围，下次试试退后两步用50mm,让构图呼吸起来。

色彩管理不是调色盘游戏

有人觉得电影调色就是往画面泼颜料，殊不知《英雄》里红衣打斗戏的朱砂色，是前期用20层纱幔过滤光线实现的，电视剧《长安十二时辰》的青金色调，其实在布景时就用了大量铜器反光，这好比煮高汤，不能等出锅才加味精，拍摄古装剧遇到阴天？试试在灯笼里混入1/4的琥珀色凝胶,比后期硬拉曲线自然十倍。

运动镜头藏着心理语言

手持跟拍为什么总让人心跳加速？《谍影重重》的晃动镜头不是技术缺陷，而是用生理反应制造紧张感，但拍老人回忆镜头就得用轨道车——平稳的横移像翻开旧相册，某次拍毕业典礼，摄影师突然蹲下仰拍，原本平淡的抛帽动作顿时有了冲霄气势，镜头运动速度每加快10%,观众肾上腺素分泌量就翻倍。

景深控制比虚化更重要

很多人迷恋大光圈虚化，却忘了《布达佩斯大饭店》用浅景深讲童话，用深焦镜头说现实，拍产品广告时，f/2.8可能让包装文字糊成一片，这时收两档光圈反而能突出立体感，有次拍火锅店宣传片，故意让后厨的蒸笼在景深外若隐若现，比直接拍翻滚的汤底更勾人食欲，这就像听交响乐,偶尔需要模糊某些乐器才能听清主旋律。