摄影从事的工作，摄影师的工作内容与职业发展

摄影师需要掌握构图的基本法则

为什么有些照片看起来杂乱无章，而有些却能瞬间抓住眼球？关键在于构图，三分法是最常用的技巧——想象画面被两条横线和两条竖线均分，将主体放在交叉点上，拍摄人像时，把眼睛放在上横线处；拍风景时，让地平线对齐下横线，但规则也可以打破：对称构图适合建筑摄影，而故意倾斜的线条能制造动感，就像做饭时盐放多了可以加糖调和,构图也需要根据现场灵活调整。

光线决定了照片的质感

中午的顶光会把人的眼窝拍成黑洞，而清晨的斜光却能勾勒出轮廓，观察光线的方向比调整相机参数更重要，逆光拍摄时，可以用反光板补亮面部；阴天散射光适合拍柔和的静物，有次拍婚礼，新人站在树荫下脸色发青，我让他们往阳光里挪了半步，画面立刻鲜活起来，这和炒菜时控制火候是一个道理——同样的食材，火大了会焦,火小了夹生。

快门速度是凝固时间的魔法

拍飞鸟要用1/1000秒以上快门，但拍溪流慢门才能雾化水流，问题来了：手持拍摄时快门到底多慢会糊？有个简单算法——快门分母要大于镜头焦距，比如用50mm镜头，安全快门就是1/50秒，但假如你的模特正在跳舞，即使用1/200秒也可能拍到模糊的手臂，这就像试图接住抛起的硬币，不仅要手快，还得预判落点，三脚架能解决稳定性,但会牺牲灵活性。

后期处理是二次创作过程

有人觉得修图是造假，但暗房时代就有遮挡曝光技巧，拉高阴影不是无中生有，而是还原人眼看到的层次，关键要像做菜放调料——尝过原味再加盐，有张欠曝的街拍，通过分离色调把阴影调成冷蓝色，高光保留暖黄色，瞬间有了电影感，但过度锐化会让照片像标本，就像味精放多的汤，记住原始格式（RAW）就像生食材,给后期留足了操作空间。

拍摄主题比设备更重要

用手机拍出好作品的人，往往先发现了值得拍的东西，老城区剥落的墙皮、孩子玩泡泡时的虹彩，这些题材本身就在讲故事，见过有人扛着顶级设备拍毫无灵魂的糖水片，就像用珐琅锅煮方便面，设备只是工具，就像作家用什么笔都能写出好文章，关键问题是：你想表达什么？雨天窗上的水珠比摆拍的珠宝更打动人,因为里面有真实的生活痕迹。