摄影师要怎么学，从入门到精通，摄影师系统学习指南

摄影师要怎么学

摄影师要掌握基础器材操作

很多人刚拿起相机就被密密麻麻的按钮吓退，其实这和学开车一样，先搞清楚油门刹车就能上路，比如光圈优先模式下，拍人像时故意调大光圈（如f/1.8），背景立刻像被泼了水的油画般晕开，但遇到集体照，新手常犯的错误是沿用大光圈，结果后排人脸全糊了——这时必须收缩到f/8以上，上周有个学员在故宫拍屋檐时，发现自动模式总把飞檐拍成剪影，我让他按住曝光补偿键加两档，琉璃瓦上的龙鳞顿时纤毫毕现。

摄影师要训练观察光的本能

中午拍人像总像在受刑？试试这个土法子：下次看见树荫，让模特站在光影交界处，你会惊觉那些漏过树叶的光斑，比影楼柔光箱更懂刻画立体感，有年冬天在哈尔滨，下午三点的斜阳把冰雕照得像玻璃糖，可换个角度就变成灰塑料，后来我总随身带张白卡纸，遇到逆光拍摄时往地上一垫，雪地的反光瞬间给模特补出通透的眼神光。

摄影师要建立视觉资料库

见过有人对着晚霞手忙脚乱调参数吗？其实好照片都是"抄"出来的，我书架上摆着三十多本画册，翻烂的那本《国家地理》第87页，教会我怎么用前景的芦苇平衡落日构图，去年在茶卡盐湖，有个穿红裙的姑娘站在画面三分之一处，我立刻想起亚当斯那张经典作品，蹲下用广角把她的倒影和云层拍成对称结构，现在手机里存着两百多张截屏，等地铁时就琢磨为什么这张广告片的色彩搭配让人挪不开眼。

摄影师要突破技术舒适区

用惯50mm定焦的人第一次接触超广角，常抱怨画面边缘总变形，去年带学员拍重庆洪崖洞，他们死活不敢用16mm镜头，直到我示范把手机贴地拍摄——那些扭曲的吊脚楼反而魔幻得像《千与千寻》，故意制造技术冲突往往有奇效：雨天给镜头套塑料袋拍慢门，对焦失灵时干脆改手动玩虚焦，这些"事故"比教科书更能培养应变能力，有个坚持用自动白平衡五年的朋友，被我逼着用K值拍晨雾，调出5200K时突然大喊："原来冷调能让人物这么突出！"