风景照片拍摄技巧，10个必学的风景照片拍摄技巧

风景照片拍摄技巧

光线决定画面的情绪

清晨的斜射光会给山峦披上金纱,正午的硬光却可能让湖水变成刺眼的镜子，很多人抱怨风景照平淡，问题往往出在忽略光线的性格，试着在日出前半小时架好三脚架，你会看到冷调的蓝紫色天光如何逐渐染上暖意——这种渐变过程用自动白平衡反而会丢失层次，逆光拍摄秋叶时，故意让镜头吃进少许眩光，叶片边缘会泛起半透明的琥珀色，比顺光下的呆板绿色生动十倍。

构图要制造视觉悬念

把地平线死死卡在画面正中,就像把蛋糕平均切成两半——安全但乏味，当遇到开阔的草原时，试试让天空只占三分之一，用蜿蜒的土路作为引导线伸向远方的孤树，如果拍摄瀑布，别让水流直愣愣地居中坠落，用两侧的岩石框架形成天然画框，观众的视线需要有个落脚点，但更需要移动的路径，那些让你忍不住多看两秒的照片，往往在某个角落藏着片反光的池塘，或是岩缝里探出的野花。

慢门是凝固时间的魔法

瀑布变成丝绸、海浪化作雾气，这些效果不是滤镜的功劳，当别人用1/500秒定格浪花时，你装上ND减光镜尝试4秒长曝光，整个海面就会开始呼吸，但慢门不等于无脑拖长时间——拍摄风吹麦浪时，1/2秒能让麦穗既有流动感又保留茎叶细节，而8秒只会得到模糊的色块，遇到流动的云层时，用快门线测试从15秒到2分钟的不同效果，你会发现云层移动速度不同，需要的曝光时间也完全不同。

天气越糟机会越好

暴雨将至时堆积的乌云,比万里无云的蓝天更有戏剧张力，记得那次在黄山遇到大雾，多数游客收起相机时，我反而凑近悬崖边的松树，能见度不足十米的环境里，用长焦镜头压缩空间，拍出了水墨画般的层叠山影，雪后初晴的清晨，阳光会把积雪变成天然反光板，此时拍摄背光的冰挂，暗部细节依然清晰，下次遇到坏天气，先别急着撤退，问问自己：这种特殊光线会创造出什么平时看不到的质感？