艺术和写真有什么区别，艺术与写真的本质区别是什么？

艺术摄影追求主观表达

按下快门时如果满脑子都是"怎么拍得特别"，那大概率在搞艺术创作，去年在798拍一组工业废墟，故意让镜头沾上机油，画面晕开的油渍和生锈管道形成抽象纹理——这种刻意打破常规的操作，就是艺术摄影的典型思路，它不在乎设备多贵，甚至手机镜头擦不干净都能成为创作手段，关键看能否通过构图、光影或后期传递情绪，就像画家在画布上泼墨，艺术摄影的"失误"可能比严谨构图更有冲击力。

写真摄影强调客观还原

给新生儿拍满月照时,家长最常说的是"把皮肤拍嫩点，但别修太假"，这种需求就像要求厨师做清蒸鱼：既要保留食材本味，又得巧妙去腥，写真摄影师得熟练掌握柔光箱角度，知道用反光板补光的精确距离，甚至要记住不同肤色对应的HSL参数，曾有客户拿着网图要求"同款逆光发丝"，我用了三盏灯才模拟出自然光效果——写真本质上是用技术解决"如何真实地美化现实"这个命题。

创作自由度决定呈现形态

艺术摄影可以任性得像现代舞,比如把模特涂满荧光颜料扔进玉米地拍长曝光；但商业写真必须像芭蕾舞，每个踮脚动作都有规范，有次拍餐厅菜单，客户坚持"汉堡芝士拉丝必须达到3厘米"，这比拍艺术展要求的"表现消费主义虚无感"具体多了，自由度的差异直接体现在成片数量上：艺术项目可能拍200张只选1张，而婚纱照的九宫格必须张张能用。

观看逻辑存在本质差异

观众看写真会下意识找瑕疵："睫毛膏晕开了"、"背景歪了"；但看艺术摄影时，那些"缺陷"反而成为解读密码，就像参观美术馆不会抱怨毕加索画的人脸扭曲，但证件照鼻子拍歪绝对要重拍，这种差异要求摄影师切换思维：拍婚礼跟拍得像战地记者般紧盯细节，创作观念摄影时则要像哲学家般不断自我质疑，最近帮画廊拍的装置作品，故意让投影仪过热变色，结果策展人盛赞这种"科技衰老感"——这种事要发生在婚纱照现场，恐怕得赔违约金。

技术实现路径大相径庭

写真讲究"隐形技术"，最好让人看不出用了多少盏灯；艺术摄影却常把技术痕迹当语言，见过用扫描仪代替相机拍摄的艺术家，把水果压出汁液的过程直接成像，而拍电商产品图时，我得用测光表确保每个反光点精确到毫米级，两种拍摄都会用到景深控制，但目的完全不同：拍肖像用浅景深突出人物是基础操作，而有个学生交的作业故意让焦外模糊形成骷髅形状，这就跳出了写真的技术框架。