舞台摄影怎么拍，舞台摄影拍摄技巧全攻略

拍舞台最怕"盲拍"，就像炒菜不看火候，去年拍芭蕾舞《天鹅湖》，开场前半小时我就蹲在乐池边翻节目单——第二幕王子独舞时会有连续腾空动作，第三幕黑天鹅要转32个圈，这些关键节点不记下来，快门按得再勤也是白费，建议提前看彩排录像，注意演员走位和灯光变化，尤其要盯住追光灯的移动轨迹，不然主角突然被侧光笼罩时，你的测光表会当场罢工。

相机设置要兼顾快门与画质

总有人问"为什么我拍的舞者像拖影鬼魂？"这得跟快门速度较劲，拍街舞至少1/500秒才能冻住breaking动作，但戏曲水袖用1/125秒反而能拍出丝绸流动感，ISO别怕开高，现代相机ISO6400画质完全能用，有次拍地下摇滚，我宁可要噪点也不要糊片，记住白平衡选"钨丝灯"模式，否则演员脸色会像泡在福尔马林里。

长焦镜头是舞台摄影的标配

剧场最后一排的摄影师,活像举着望远镜偷窥的怪人，70-200mm镜头是基本款，但拍京剧脸谱特写得备400mm定焦，去年用百微镜头拍话剧《雷雨》，鲁妈流泪时睫毛的颤动都能看清，但代价是每按一次快门就得重新构图——演员可不会像博物馆展品那样站着等你，提醒：三脚架在观众席是公敌，试试把相机搁在折叠的羽绒服上当临时云台。

后期处理要还原舞台张力

raw格式文件就像没加调料的生鱼片，调色时别迷信"所见即所得"，剧场灯光师打的玫红色顶光，实际肉眼看着是品红，我的笨办法是带张灰卡拍试片，后期用吸管工具校正，剪裁要注意表演动势，拍现代舞若把舞者脚部裁掉，整个构图就像被砍了腿，最忌讳加夸张的HDR效果，又不是把《歌剧魅影》改成科幻片。

突发状况比技术手册更有用

有次拍儿童剧,小演员突然冲下台和观众互动，我的24-70mm镜头差点怼到孩子脸上，这种时候别慌，快速切换到区域对焦模式，把曝光补偿加1档——小演员跑动时容易欠曝，拍砸了也别捶胸顿足，去年音乐节我误删了主唱腾空照片，结果发现抓拍到的贝斯手翻白眼表情反而成了爆款。