模特如何选择裙摆展开的幅度
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裙装拍摄最怕裙摆像泄了气的皮球般耷拉着,建议让模特单脚后撤半步,用脚尖轻挑裙边——这个动作类似掀开蒸笼时蒸汽顶起锅盖的力道,既避免过度夸张又自然形成扇形褶皱,注意后脚脚跟要抬起,否则小腿肌肉会绷出难看的线条,若拍摄蓬蓬裙,可以让模特快速旋转后突然定格,这时裙摆会像伞骨撑开般保持立体感,此时要立即连拍三张,因为这种动态造型最多维持0.8秒。
摄影师该怎样控制裙装反光
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真丝面料在阳光下像涂了油的玻璃,反光能照出三公里外的树影,遇到这种情况别急着掏柔光罩,先让模特背对光源形成轮廓光,你会发现裙装突然有了丝绸该有的哑光质感,如果必须在顺光位拍摄,试试用纱巾在镜头前制造虚焦前景,这招就像给反光部位蒙上毛玻璃,那些刺眼的光斑会立刻变成朦胧光晕,记住深色裙装要反过来处理,得用手机电筒在侧面补个跳闪,否则拍出来就是块黑抹布。
为什么站姿要配合裙型设计
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包臀裙让模特学芭蕾舞演员站一位脚是场灾难!这种版型需要制造S形曲线,应该指导模特将重心放在后脚,前脚脚尖点地像踩蚂蚁的力度,胯部自然顶出15度角,而A字裙恰恰相反,需要模特像圆规那样双腿分开与肩同宽,否则裙摆会黏在大腿上,有个容易忽略的细节:穿鱼尾裙时,如果模特并拢双腿,下摆的荷叶边会像被门夹住的尾巴,必须让两脚错开至少20厘米。
后期该不该修改裙装褶皱
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有些摄影师修图时恨不得把每道褶皱都熨平,这就像给油画描美图秀秀的眉毛,自然垂坠的阴影才是裙装的呼吸感来源,真正要处理的是那些像被猫抓过的杂乱褶子,用仿制图章时要顺着面料纹理方向修补,别像粉刷匠那样横着涂抹,如果裙摆有蕾丝,记住保留边缘那些毛茸茸的纱线,它们的存在能让二维照片产生触觉感,遇到透视变形的裙角,用变形工具调整时要盯着经纬线,不然修完会发现花纹都歪成了毕加索作品。
怎样利用环境激活静态裙装
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静止的裙摆就像冻住的瀑布,需要制造些"假动作",在巷子拍摄时,让助理站在模特后方用风扇吹裙角,同时往气流里撒一把银杏叶——叶片飞行的轨迹会带动观者想象裙摆的飘动幅度,没有风源时更简单,指导模特捏住裙角做抛物动作,在裙子达到最高点的瞬间按下快门,这个技巧类似钓鱼时的提竿时机,早0.5秒显得做作,晚0.5秒就错过最饱满的弧度,雨天拍摄记得带块透明亚克力板,让模特踩上去形成倒影,积水的折射会让普通雪纺裙产生婚纱般的膨胀感。


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