摄影初学者应该从什么开始学，摄影初学者入门指南，从基础到实战的5个关键步骤

摄影初学者应该先熟悉相机操作

很多新手拿到相机就急着按快门,结果发现照片不是过曝就是模糊，相机就像自行车，不学会变速和刹车直接上路肯定摔跤，建议先搞懂三个基础设置：快门速度、光圈、ISO，比如拍摄奔跑的宠物时，如果快门速度低于1/500秒，画面必然糊成一片；而拍静物时用f/1.8大光圈，背景虚化是有了，但稍不注意就会把茶杯拍成半透明，不妨在客厅摆个苹果，手动调整这三项参数各拍20张，观察参数变化对画面的影响。

构图法则要活学活用

九宫格线刚打开时人人都会用,但死板遵循反而会限制创意，有次我在海边看到初学者非要等海浪冲到黄金分割点，结果错过海鸥俯冲的精彩瞬间，其实对角线构图更适合表现动感，比如拍摄自行车骑行时，让车把从左上角延伸到右下角，比居中摆放生动十倍，记住三分法就像炒菜放盐，该用的时候用，但别每道菜都撒同样的量。

光线运用比设备更重要

见过太多人抱怨手机拍不出好照片,其实阴天时的柔光才是天然修图师，下午四点的阳光斜射进窗户，用白窗帘当柔光布，普通马克杯都能拍出金属质感，逆光拍摄树叶时，自动测光会让主体黑成剪影，这时候手动增加两档曝光，叶脉立刻变得透亮，记住摄影是用光的艺术，不是用钱的艺术，清晨和黄昏的光线永远比最贵的补光灯自然。

后期处理要把握分寸

有人觉得原片直出才真实,也有人把饱和度拉到100%说这叫风格化，这两种极端就像煮饺子不捞和煮成糊糊，都浪费了前期准备，调色时不妨参考电影画面：好莱坞动作片的冷蓝色调通常不超过10%调整幅度，日系小清新也只在阴影加少许青色调，下次修图时可以试试先调黑白，确定明暗关系后再上色，这样能避免陷入局部颜色较劲的怪圈。

培养观察力比技术更重要

为什么老摄影师用手机也能出大片？因为他们总在观察，地铁玻璃上的雨痕、菜市场鱼贩摆冰块的节奏，这些都可能成为镜头语言，有次看学员交的作业，二十个人拍同一个公园，只有一人注意到长椅扶手上蚂蚁搬运花瓣的细节，建议每天用五分钟做视觉笔记：不用相机，只用眼睛记录三个有趣的光影或线条，这种训练比死记参数有用得多。