怎么才能学摄影，从零开始学摄影的实用指南

怎么才能学摄影

你需要先了解相机的核心功能

很多人拿到相机就急着按快门,结果发现照片不是过曝就是模糊，相机不是智能手机，它的每个按钮都有存在的意义，比如光圈控制进光量和背景虚化，快门速度决定动态模糊程度，ISO则影响画面噪点，试着在傍晚拍奔跑的宠物：用1/1000秒快门能凝固动作，但画面很暗；换成1/60秒虽然亮度足够，爪子却糊成一片——这就是参数联动的典型矛盾。

构图法则要学也要破

三分法、引导线、框架构图，这些规则就像炒菜的盐，不用肯定乏味，但放多了也齁嗓子，拍摄老街时，把灯笼放在九宫格交叉点确实稳妥，但故意把它怼在画面边缘，反而能突出空间的压迫感，有次我拍咖啡馆，按常规该把咖啡杯放在黄金分割点，后来却选择让杯柄穿透整个画面，裂开的杯沿倒意外成了视觉焦点，规则是地图，但迷路时发现的风景往往更惊艳。

光线比滤镜更重要

网红预设能让废片起死回生？别被骗了，清晨斜射光给树叶镶的金边，正午顶光在皱纹里凿出的沟壑，这些后期根本做不出来，尝试在阴天拍人像，会发现模特皮肤像蒙了层纱；换成晴天的树荫下，斑驳的光斑立刻让平面变立体，最便宜的补光工具其实是A4纸，反光效果比某些百元反光板还自然，光的方向决定物体的脾气，顺光温顺，逆光叛逆。

瓶颈期要主动制造麻烦

总用85mm拍糖水片？下次试试用广角镜头贴脸拍人像，畸变的鼻子可能让你重新理解透视，习惯自动对焦？改用手动对焦拍雨滴，拧镜头环到手指发酸的过程，反而能记住焦距和景深的关系，有段时间我沉迷长曝光，直到把三脚架忘在山上，被迫手持拍夜景，才发现提高ISO牺牲画质换来的动态瞬间，比千篇一律的光轨生动十倍，舒适区是温柔的沼泽，挣扎时的泥点子才是进步的勋章。

编辑照片要像修剪盆栽

裁剪工具不是后悔药,而是修枝剪，一张构图松散的照片，裁掉左边30%可能突然有了呼吸感，调色时别只顾拉饱和度，试试把蓝色曲线微微下压，白色毛衣上的夕阳光会立刻跳出来，见过公园园丁修剪黄叶吗？他们从不追求把所有叶子变绿，而是让剩下的绿色更醒目，同理，照片里允许存在死黑和过曝，只要它们能引导视线走向该去的地方。