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中国学摄影的大学

光圈是控制进光量的闸门

拧动镜头上的光圈环时，就像在调节水龙头的流量，f/1.8的大光圈能把背景虚化成奶油色块，适合在胡同里拍老茶馆的铜壶特写；而f/16的小光圈让前后景都清晰，拍摄故宫角楼时连瓦当纹样都能数清，但别迷信"大光圈万能论"——去年在平遥古城拍砖雕，用f/2.8拍出的虚化反而让雕花失了魂魄，后来改用f/5.6才让龙鳞纹路活过来。

快门速度是凝固时间的魔法杖

去年在黄山拍云海，1/1000秒的快门把翻滚的云团冻得像石膏雕塑，而改用1/15秒慢门后，云絮就变成了流动的牛奶河，但慢门不是越长越好——有次在西湖边用三脚架拍雷峰夕照，30秒曝光让游船拖出红色光轨，却把柳枝拍成了模糊的扫帚，后来发现1/4秒才是平衡动态的甜点，既保留柳叶摇曳的韵律，又不失塔影的庄重。

构图是视觉的语法规则

三分法就像老厨师的刀工，拍婺源油菜花时把地平线压在下两格，留出天空的渐变蓝；而中央构图像京剧脸谱的对称美，适合表现天坛祈年殿的威严，但规矩就是用来打破的——有次在宏村拍月沼，故意把白墙黑瓦倒映在水面形成闭环，比教科书式的构图更有张力，当画面里出现晾晒的辣椒时，对角线构图能让红色"噼啪"炸开。

白平衡是色彩的翻译官

相机里的"日光"模式在正午拍故宫红墙会艳得刺眼，换成"阴天"模式反而更接近肉眼所见，就像重庆火锅的辣度分级，5500K色温是标准中辣，拍瓷器展用5000K能还原青花瓷的冷调，而调到7000K拍夜市霓虹，会把橙色灯笼变成妖异的粉紫，去年在敦煌拍日落，手动设到3800K才让雅丹地貌的金黄不掺杂质——这就像给色彩戴了矫正眼镜。

镜头是摄影师的方言库

50mm标头像北京话般四平八稳，拍胡同里下棋的老人最显真切；而200mm长焦如同苏州评弹，能压缩外滩建筑群的距离感，但别小看手机的超广角——上个月在张家界，0.6x焦距把天门山洞和盘旋的栈道"吞"进同一画面，像用湖南方言喊山般酣畅，当拍摄对象是景德镇拉坯师傅的手部特写时,微距镜头会比肉眼看到更多陶土蠕动的细节。