摄影师的工作内容和工作要求，摄影师的工作职责与任职要求

摄影师需要掌握光线与曝度的平衡

拍照片就像煮汤,火候大了会糊，火候小了没味，很多新手举着相机在正午阳光下直接按快门，结果人脸黑得像锅底，背景却白得刺眼，这时候就得像厨师调节灶火一样，用反光板补光或者找树荫躲开直射光，有次拍婚礼，新人站在落地窗前逆光，我立刻打开闪光灯压低两档输出，既保留了窗外景色，又让新郎的西装纹理清晰可见，为什么专业摄影师总带着一堆灯具？因为光线才是真正的画笔。

构图决定照片会不会讲故事

把主体塞在正中间,那是身份证照片的拍法，真正的好照片会带着观众的眼睛跳舞——黄金分割点就像交响乐的强弱节奏，引导线则是旋律走向，上周给餐厅拍菜品，故意把牛排安排在画面左下角，让餐刀斜指向右上角的红酒，刀尖反光正好呼应酒杯的高光，有人问为什么不用俯拍？因为平视角度能看到牛排的焦痕和肉汁，这才是勾起食欲的关键，构图不是套公式，是让元素之间说悄悄话。

设备参数必须服从拍摄意图

见过用f1.4大光圈拍集体照的吗？前排人的鼻子清楚，后排人的耳朵已经化在虚化里了，参数就像汽车档位，拍运动会就得用1/1000秒以上的快门，但拍丝绸流水反而要降到1/4秒，上个月在古镇拍手艺人织布，故意把ISO调到1600保留噪点，粗粝的质感反而比光滑的数码味更真实，别被相机说明书骗了，那些参数推荐值只是起点，真正的设置藏在你想表达的情绪里。

后期处理是第二次创作

有人说直出才是真本事,那就像大厨拒绝给菜品摆盘，raw格式就像生鲜食材，白平衡调整相当于控制火候，局部提亮好比撒盐的时机，修图时我常问自己：这张照片的魂在哪里？是老人脸上的沟壑，还是晚霞染红的渔船？有次修儿童写真，发现原片过曝的窗帘后藏着若隐若现的玩具熊，用笔刷压暗四周后，瞬间变成了充满探索感的童话场景，鼠标和相机同等重要，但别让预设滤镜替你思考。

临场应变能力比参数更重要

计划好的夕阳婚纱照遇到暴雨怎么办？聪明的摄影师会抄起透明雨伞制造梦幻反光，相机不是流水线上的螺丝刀，突发状况才是检验真功夫的时刻，去年拍企业年会，舞台灯光突然变成死亡芭比粉，我立刻切换成黑白模式，反而拍出了赛博朋克风格的戏剧感，为什么资深摄影师的背包总塞着奇怪道具？从薄荷糖包装纸到汽车遮阳板，关键时刻都能变成救场的反光神器，拍摄现场没有标准答案，只有不断重新定义问题的能力。