摄影有几大要素，摄影的五大核心要素解析

光线决定画面的呼吸感

为什么同一场景早晨拍出来通透，中午却像蒙了层灰？光线是摄影的氧气，硬光像正午的直射阳光，会在物体边缘留下生硬的阴影，适合表现结构分明的建筑；柔光如同阴天的散射光，能让人像皮肤的瑕疵隐形，尝试在日落前半小时拍摄人像，此时光线斜射且色温偏暖，模特的发丝会被镀上金边——这种俗称"黄金时刻"的光线,连手机都能拍出电影感。

构图是视觉的语法规则

把主体放在正中间为什么总显得呆板？就像写文章需要起承转合，三分法构图将画面横竖三等分，把兴趣点放在交叉线上，能让照片产生动态平衡，拍摄街景时，让道路的延伸线指向画面角落，观众的视线会不自觉地跟着走，但规矩就是用来打破的，当你想表现压抑感时，故意把地平线压到画面底部1/5处,失衡的构图反而会强化情绪。

快门速度是时间的雕刻刀

拍瀑布该用1/1000秒还是1秒？高速快门像瞬间冻结的果冻，能凝固飞鸟振翅的刹那；慢门则像融化的黄油，把车流拉成光轨，新手常犯的错误是手持拍摄还用慢门，结果照片糊得像没对焦，有个实用口诀：安全快门等于焦距倒数，用50mm镜头时快门别低于1/50秒，想拍出雨丝效果？试试1/125秒配合深色背景,雨滴会变成晶莹的银线。

色彩搭配制造情绪陷阱

为什么美食博主总用蓝格子桌布配柠檬黄餐具？互补色（色环上相对的两种颜色）碰撞会产生视觉张力，就像辣椒配巧克力般刺激，拍摄秋景时，试着让穿红衣的模特站在青灰色城墙前，色彩会像从屏幕里跳出来，但莫兰迪色系的低饱和度搭配，更适合表现静谧的咖啡馆角落，暖色调前进，冷色调后退,这是控制画面纵深的隐形魔法。

对焦选择决定故事焦点

拍人像时该对眼睛还是对鼻尖？就像谈话时要看对方瞳孔才显真诚，单反相机的对焦点覆盖范围只有取景框的40%，手动选择对焦点比依赖自动对焦更可靠，拍摄美食特写时，故意让前景的香料虚化，焦平面落在主菜上，观众会不自觉地咽口水，遇到玻璃橱窗反光干扰对焦？贴紧镜头再半按快门,比拼命擦玻璃见效快得多。