什么是日系摄影，日系摄影的特点与风格解析

什么是日系摄影

日系摄影偏爱低饱和与柔和色调

这种风格常把画面调成接近褪色老照片的质感，就像被阳光晒过的旧杂志，摄影师会刻意降低红色、蓝色的鲜艳度，让绿色偏向青灰调，比如拍摄街角咖啡馆时，原本明黄色的遮阳棚可能被处理成接近米色，阴影部分则带着淡淡的蓝调。

有人会问：这样不会让照片显得脏吗？关键在于控制幅度，用Lightroom的「HSL」工具单独降低橙色和黄色的饱和度，同时提升浅绿色亮度，就能在保留层次感的前提下制造「空气感」，记得去年在镰仓拍海景时，我把色温调到6500K以上，配合轻微过曝，海浪立刻有了透明果冻般的质感。

留白构图是日系摄影的呼吸感来源

日系作品常出现大面积的空白——可能是纯色墙壁、天空，甚至是失焦的光斑，这就像俳句里的「余白」，给观看者留出想象空间，拍摄儿童主题时，我会让孩子只占据画面左下角1/3，其余部分填充浅色木地板或窗帘。

但留白不是随便裁切，试过在京都拍和服少女，最初把人物放在正中央，结果像证件照；后来调整到右侧，左侧留出竹帘和光影，瞬间就有了故事性，三分法」在这里要更极端些，主体占比往往不超过40%。

日常场景藏着决定性瞬间

不同于宏大风光，日系摄影擅长从买菜、等车这些琐事里提炼诗意，就像用筷子夹起豆腐的力道——太重会碎，太轻夹不住，去年在东京居民区，我蹲守二十分钟拍老奶奶整理信箱：她踮脚时阳光穿过枫叶，在白色信箱上投下晃动的光斑，这个0.5秒的瞬间比刻意摆拍更有生命力。

建议随身带35mm或50mm定焦镜头，这类接近人眼视角的镜头能快速捕捉生活场景，注意观察反光物体——雨天积水倒映的霓虹灯，或者玻璃橱窗重叠的人影，都是很好的素材。

逆光拍摄制造朦胧光晕

很多初学者害怕逆光，但日系摄影偏偏爱追着太阳拍，晨雾中的逆光能勾勒出毛茸茸的轮廓光，就像素描用的炭笔轻轻擦出的高光，拍摄早餐桌上的牛奶杯时，让阳光从侧后方照射，杯缘会泛起珍珠母贝般的光泽。

不过要控制好光比，我的诀窍是：日出后两小时或日落前一小时拍摄，这时光线角度低且柔和，如果正午必须拍，就用纱帘或硫酸纸挡在镜头与太阳之间，记得开大光圈（f/2.8以上）,让强光源变成梦幻的圆形光斑。