摄影构图遵循三个原则，掌握摄影构图的三大核心原则

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片看一眼就被吸引？关键在于主体摆放，想象把画面横竖各分三等份，四个交叉点就是黄金位置，拍摄人像时，把眼睛放在右上交叉点，会比死板居中更有呼吸感，但别迷信规则——拍摄对称建筑时，居中构图反而能强化庄严感，规则是工具,不是枷锁。

线条牵引观众的视线

公路、河流、树枝…这些天然线条都是构图利器，试着让对角线从左下延伸到右上，画面会充满动感，就像用吸管喝饮料时气泡的上升轨迹，但线条太乱怎么办？选择单一主导线条，比如只保留蜿蜒的田埂,比杂乱的电线杆更能引导观众看到远处的农舍。

留白给画面注入情绪

拍人像时头顶留一片天，孤独感就来了；商品摄影周围大量留白，高级感瞬间提升，留白不是浪费画面，而是给视觉一个喘息空间，就像说话要留停顿，照片也需要"沉默"的部分，下次拍湖面倒影时，试试让天空占三分之二,你会收获意想不到的诗意。

层次叠加制造立体幻觉

为什么专业摄影师总爱找前景？一片虚化的树叶、一截旧栅栏，都能让二维照片产生"前中后"的纵深感，这就像剥洋葱：前景是外皮，主体是芯，背景是散落的皮屑，拍摄街景时，故意让橱窗反光叠在行人身上,层次感比单拍建筑丰富三倍。

矛盾运用激活画面张力

谁说规则不能打破？故意把地平线压到画面底部，压迫感就来了；让模特站在三分线外，失衡反而制造悬念，就像炒菜放盐，适量打破常规才是调味秘诀，下次遇到规整构图时，不妨斜着手机拍——或许会发现新的视觉惊喜。