拍照时的技巧有哪些，10个提升拍照水平的实用技巧

如何用光线塑造照片层次

很多人举着相机时只顾着对准主体,却忽略了光线才是画面的雕刻师，比如拍摄人像时，侧光会在鼻梁旁投下细长阴影，让平面脸型立刻立体起来；而阴天柔光拍静物，能避免不锈钢餐具反光成一片惨白，曾有个学员抱怨公园樱花拍出来像贴纸，其实就是正午顶光作祟——后来让他改在日出后两小时拍摄，花瓣的纹理和层次马上活了。

为什么构图要故意留白

新手常把画面塞得太满,就像不会做饭的人拼命往锅里加调料，试着在人物视线方向留出1/3空白，照片瞬间会呼吸，某次海边拍摄时，我让模特站在画面右下角，左侧大片海浪泡沫形成天然引导线，观众目光自然从礁石滑向远方帆影，这种留白不是偷懒，而是给故事预留发展空间，就像说书人讲到关键处总要停顿两秒。

怎样让动态物体不拍糊

拍孩子追泡泡或飞鸟掠过时,快门速度1/500秒是底线，但仅靠这个就像用渔网捞芝麻，有次拍街头自行车赛，我把对焦模式设为"连续追踪"，相机像猎犬般死死咬住领先选手的红色头盔，更绝的是预判动作——当骑手即将进入弯道时提前半秒按下快门，比反应快的人更能抓住轮胎扬起沙砾的瞬间。

什么时候该打破常规角度

总用视线高度拍摄,再美的场景也会变成证件照，有次在菜市场，我直接蹲下来用广角镜头仰拍鱼贩泼水的动作，飞溅的水珠在逆光中像散落的钻石，另一次拍古镇，把相机贴在青石板路上，屋檐的曲线在画面中扭曲成波浪，这些非常规视角就像拆开礼物盒的底部——你会发现平时看不见的惊喜。

后期裁剪能挽救废片吗

这问题就像问理发师能不能把剪坏的头发接回去,确实有次我误把游客照拍进画面边缘，通过裁剪和16:9画幅改造，反倒成了有故事感的电影截图，但更靠谱的做法是拍摄时多走两步——就像煮汤发现少放盐，总比汤喝完了再补盐强，记住原始构图才是骨肉，后期裁剪顶多算化妆。